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La Coctelera

ESTRENO DE LA OBRA "LA INDEPENDENCIA DE VAGANISTÁN"

SOBRE LA OBRA
GÉNERO: COMEDIA
DURACIÓN: 1:20 minutos
IDEA ORIGINAL: Alan Miguel Pinedo Yahuana
ADAPTACIÓN Y DIRECCIÓN: Max Orlando Pinedo Yahuana

SÍNTESIS DE LA OBRA

Vaganistán es un imperio donde el trabajo se castiga con la pena de muerte. Es una sociedad invertida en la que gobierna un Rey tirano y autoritario llamado Vaguad, este tiene como asesor a Vaglimiro, lugar teniente que se encarga de salvaguardar las leyes del vicio y ociosidad, pero también de reprimir cualquier intento de rebelión. El conflicto se inicia cuando Vaglimiro contrae, producto de una relación extramatrimonial, una Vagteria que desata una Epidemia: la Vagteria del trabajo. Su mujer, Vagdalena, contrae esta enfermedad y esta a su vez se lo contagió a su hijo Vaguelardo. Vaguelardo se convierte en caudillo de la revolución, en el camino se une a Vagaly, hija de Vaguad. Ambos tienen en sus manos el destino de Vaganistán, junto emprenden una emocionante aventura llena de riesgos e intensidad. Ironía de la sociedad, ironía de la política, ironía de la creación, ironía de la crítica, burla de sí misma. ¡Cuidado! En Vaganistán el trabajo es un delito que se castiga con pena de muerte.

REPARTO 
ACTORES

- Alexander Velásquez Velásquez
- Liliana Calle Ramón 
- Diego Hernán Baldeón Condori 
- Arlett Alexandra Villanueva Urtiaga
- Sergio Jair Marquina Rojas 
- Jannina Katty Vivanco Leon
- Mariesthefanny Tiznado Canales 
- Marjorie Ochoa Cano 
- Luis Orlando Morales Pinedo 
- Diana Carolina Aragón Vilela 
- Raysa Hellen Pashanasi Pinedo
- Addy Valentina Pinedo Saldaña 

Equipo técnico
- Gustavo Anthony Suica Candia

ADEMÁS
PERFORMANCE MUSICAL DE:

-SIPAS CREW (HIP HOP)
-ANTONY CRUZ
-MIGUEL CRUZ
-DIANA ARAGÓN
-ZONA 320

ENTRADA GENERAL
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ESTUDIANTES Y JUBILADOS
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PRODUCCIÓN GENERAL
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AUSPICIAN:
-ACADEMIA MATEMÁTICA CYGNUS
-DELFÍN ROSADO EDITORES
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INFORMES:
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MITOS

EL MITO DE PACARITAMPU

Llamada también Leyenda de los Hermanos Ayar.

-Según esta leyenda, en tiempos muy lejanos, de tres ventanas del cerro Tamputoco salieron los hermanos Ayar, con sus respectivas hermanas. Sus nombres eran: Ayar Manco, Ayar Cachi, Ayar Uchu y Ayar Auca. Sus hermanas eran: Mama Ocllo, Mama Huaro, Mama Ipacura y Mama Rahua. Las cuatro parejas marcharon en dirección al Cuzco en busca de tierras fértiles…
Los hermanos convierten en piedra a Ayar Cachi
-Ayar Cachi era el más fuerte y de cada hondazo que arrojaba formaba una quebrada, alarmando a los hermanos por su poder. Con engaños lo hicieron volver a Tamputoco en busca de ciertos vasos de oro y semillas.
-Una vez que Ayar Cachi entró en la cueva, le cerraron la entrada con una piedra grande y le dijeron que allí quedaría siempre. Al escucharlos, Ayar Cachi comenzó a dar fieros gritos con tanta fuerza que temblaba la tierra, se abrían los montes, se estremecían los cielos. Cuenta la leyenda que los hermanos siguieron su camino y que, de pronto, Ayar Cachi se les apareció dotado de alas. Se posó cual un cóndor gigantesco en la cumbre del cerro Tampu Quiro y les ordenó fundar el Cuzco.
-siguieron caminando los hermanos hasta llegar a la vista del cerro Huanacaure y un día al amanecer vieron que el arco iris había salido y que uno de sus extremos caía sobre el mismo cerro, a lo cual Ayar Manco dijo a sus hermanos que era el signo de buen augurio y que desde ese cerro verían el lugar más apropiado para establecerse.
Ayar Uchu, convertido en piedra
En el camino los hermanos vieron una huaca y enviaron a Ayar Uchu a destruirla, pero al hacerlo quedó convertido en piedra, habiendo pedido a sus hermanos que, en recuerdo suyo, cuando hicieran la ceremonia del Huarochico, lo adoraran.
Entristecidos los hermanos continuaron su camino y bajaron por la ladera hasta el pie del cerro, ya cerca del valle del Cuzco…
La fundación de la ciudad imperial
-Ayar Manco mandó a Ayar Auca a que tomara posesión, de acuerdo a las costumbres de la época, del lugar que había de poblar (agregó Wiracocha, y continuó): Ayar Auca, de quien se dice que le habían salido alas, voló al sitio indicado y al llegar a posesionarse quedó convertido en piedra…
-¡Otra vez! (exclamó el niño). Sonriendo, el dios, dijo: -Sólo quedó Ayar Manco y sus hermanas quienes se establecieron luego en el Cuzco, en donde se fundó el poderoso y admirable Imperio de los Incas…

EL MITO DE KON

En un principio el dios KON creo el mundo y poblo las tierras bajas cercanas al mar (la costa)con toda clase de plantas y animales muy fertiles y dociles y puso a su cargo los hombres los cuales no morian y solo tenian que coger los frutos de la tierra sin trabajar pero un dia los hombres se olvidaron de su creador y no le daban ofrendas porque se creian autosuficiente , entonces el dios amenazo a los hombres que les iba a castigar pero no le hicieron caso ,entonces el dios hizo que el mar se salga y que los rios se sequen volviendo a la costa un desierto ,entonces los comenzaron a morir y un rey del valle del Mantaro llamado Chaklla decidio sacrificarse por la gente . Subio a lo mas alto de la coordillera en ticlio y pidio que lo enterraran dejando solamente un agujero por donde corrian sus lagrimas y luego esta sformarian el rio Mamaq(Rimac),igualmente una princesa llamada Kisa subio a lo mas alto de la coordillera en San Pedro de Casta e hizo lo mismo que su amado y sus lagrimas formaron el rio Santa eulalia que al unirse con el Rimac formo el fertil valle de Lima salvando a la gente .

EL MITO DE VICHAMA: RESUMEN

 

Su madre era una viuda solitaria que sobrevivía recogiendo raíces y hierbas, hasta que un día fue fecundada por los rayos del Sol .Vichama nació en Végueta, cerca de Huacho, a los cuatro días de embarazo, pero llegó el celoso dios Pachacámac y lo despedazó. Para que se alimentara la mujer, sembró los fragmentos del infante: de los dientes hizo que brotara el maíz, de los huesos hizo surgir las yucas y demás tuberculos, de la carne crecieron los árboles frutales. Luego Pachacámac se fue, advirtiendo que no permitirá la adoración a un dios que no sea él.

 

Al ver a la mujer llorando desconsolada, el Sol bajó a la tierra y del cordón umbilical hizo renacer a su hijo. Vichama creció y se convirtió en un joven fuerte y hermoso. Tenía muchas ganas de conocer el mundo y emprendió un gran viaje. Esto fue aprovechado por Pachacámac para matar a su madre y entragarla a los buitres y gallinazos.

Cuando Vichama volvió a Végueta encontró los huesos y cabellos de su madre a orillas del mar, y no tardó en devolverle la vida. Con ganas de venganza, Vichama fue en busca de Pachacámac, pero éste huyó hacia valle de Lurín, y se metió al mar por la playa donde hoy está su templo.

 

Al no poder castigar a Pachacámac, Vichama le pidió a su padre, el Sol, que convierta a los hombres en piedras. Después de hacerlo, el Sol envió a la tierra tres huevos: uno de oro, otro de plata y el último de cobre. Del huevo de oro salieron los curacas y nobles, del huevo de plata nacieron sus mujeres, y del huevo de cobre surgieron los campesinos tributarios.

MITO DE WIRACOCHA

Cuenta que en el principio Wiracocha creo el mundo mas los habitantes de este mundo no fueron recíprocos con el y los convirtió en piedras envió a la vez un diluvio "Unu Pachacuti" Luego Wiracocha creo seres luminosos "el sol" "la luna" "las estrellas", así mismo envió a su mensajero Wiracochan o Tunupa quien llevaba a cuestas un bulto donde transportaba dones cona los que premiaba a pueblos que lo escuchaban.

En su largo peregrinar pidió a los pueblos poblar la tierra, pero también habían pueblos que no cumplían su mandato por lo que los convertía en piedras.

Wiracochan continunado su camino llego a cierto sitio creó a un señor al cual puso el nombre de Alcaviza y al lugar por nombre Cusco; dejando el mensaje que después de este señor vendrían los Incas Orejones a quienes todos respetarían.

Wiracocha prosiguió su camino haciendo sus obras hasta que llegó a la línea equinoccial cerca al Ecuador, donde queriendo dejar esta tierra, informó a la gente sobre las muchas cosas que habrían de suceder. Les dijo que con el tiempo habrían de venir gente diciendo ser Wiracocha y a los cuales no les deberían de creer. Y dicho esto se metió al mar caminando por sobre el agua como si fuese su espuma.

CROKIS

OBRA: LA INDEPENDENCIA DE VAGANISTAN"

OBRA: "LA INDEPENDENCIA DE VAGANISTAN"

Y ARRANCARON CON GRAN ÉXITO LOS ENSAYOS PARA LA OBRA: "LA INDEPENDENCIA DE VAGANISTÁN"
PUESTA EN ESCENA DEL GRUPO CYGNUS - 2013
UNA COMEDIA HILARANTE DE PRINCIPIO A FIN
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Un teatro para «vísceras pensantes»: «Resistencia a la locura» de Max Pinedo. POR Eduardo Reyme

Un teatro para «vísceras pensantes»: «Resistencia a la locura» de Max Pinedo

“No hay actividad humana de la que pueda excluirse to
da intervención intelectual: no se puede separar al homo
faber del homo sapiens. Al cabo, todo hombre, fuera de
su profesión, despliega alguna actividad intelectual, es
un filósofo, un artista, un hombre de buen gusto, participa de
una concepción del mundo, tiene una línea consciente de conducta
moral y contribuye, por tanto, a sostener o a modificar una concepción del
mundo, o sea, a suscitar nuevos modos de pensar”
Antonio Gramsci


I. Locura, representación y marginalidad
Fue el S. XIX, la época, en donde se dio una definición a la locura como un signo que pudiéndolo padecer cualquier hombre o mujer, delatara en sus acciones, comportamientos inusuales dentro de lo permitido. Antes de dicha fecha, la locura era algo inconexo con la medicina que terminó estando asociada a enfermedades, creencias demoníacas y confusiones en enfermos de epilepsia, que como resortes, samaqueaban sus cuerpos y se veían luego de pasado el shock, asombrados, bajo acusaciones que en el Medioevo se relacionaban con la brujería y por ende, se castigaba con la muerte.
Fue en esta época, en donde los códices religiosos imperaban y el poder le pertenecía a un sector específico de la sociedad que apareció el Gargantua y Pantagruel[1] que, estudiado años después, bajo la atenta mirada de la crítica, nos hiciese reflexionar acerca de la intencionalidad que han tenido los creadores de poner de manifiesto las prácticas culturales de sectores subalternos, muy a pesar de la época y muy a pesar de lo permitido.
Durante el Renacimiento, la locura terminó siendo un arma de doble filo que permitió a los autores que tocaron dicho tópico, elaborar críticas desde un discurso totalmente diferente. No era entonces la razón el único discurso desde donde se podía entender el mundo y ello conllevó a que bajo la duda el hombre pudiera tocar temas como su propia existencia, elaborando nuevas lecturas, muchas de ellas satíricas de su propio ser. La literatura dejó el periodo oscuro del Medievalismo y el paradigma renacentista trajo consigo nuevos aires. Es famoso, por ejemplo, encontrar textos donde se plantea una sátira hacia la razón como método genuino de conocimiento. En el ensayo cabe señalar a Erasmo de Rotterdan con Elogio a la locura; en el teatro, el Hamlet de Shakespeare, que mostraría además un nuevo mecanismo que cualquier personaje de Moliere o Moratín, hubiesen detestado: la indubitable duda.
El planteamiento de dichos autores al tocar temas nuevos se debió en parte a que el contexto renacentista permitió que la cultura empezara a manifestar discursos que anteriormente no fueron tomados en cuenta. Los escritores, por ejemplo, ya no solo eran los sujetos de la clase dominante sino que buscaban ahondar en sus culturas sus propias inquietudes e intereses. Sus nuevos planteamientos no son sino el resultado de los temas que en el Medioevo fueron marginados y mirados con poco o ningún interés. En definitiva, se puede observar que desde cualquier representación literaria, léase teatro, ensayo o crítica, los discursos emergentes han sido esa otra vuelta de tuerca por la que se ha manifestado la cultura popular, ajena a esferas de poder y a instancias de control.
Ese otro discurso, anticanónico y atípico que siempre existió en la literatura ha transitado muchos años a lo largo de la historia y ha pertenecido sometido a paradigmas culturales que pertenecen al canon[2] al cual poco parece interesarle estas manifestaciones que se han organizado con la sola intención de poder expresarse.

II. Intencionalidad y propuesta

La obra en mención, quizá represente, como lo señalábamos líneas arriba, todo ese malestar que han sentido muchos autores de querer ver representado su mundo bajo su propia concepción y no bajo difusas miradas. Max Pinedo, así lo sabe y no intenta develar misterio alguno sino manifestar su propuesta de no pretender coincidir con lo preestablecido.
Lo que él llama como la «estética de la mezcla»[3] termina siendo a un nivel pretextual, la propuesta de un teatro marginal que utiliza el tema de la locura como un pretexto diegético sobre el cual apoyar su discurso. No obstante y he aquí lo interesante de la obra es que dicha marginalidad se sirve de ciertos mecanismos con el fin de obtener la atención de un público ajeno a una práctica cultural diferente.
Al respecto cabe señalar que el «mundo letrado», se ha acercado a estas nuevas formas de expresión popular y existen algunos válidos intentos por abordarla. Pienso, por ejemplo, en el libro de Víctor Vich titulado «El discurso de la calle» que se ha planteado la pregunta de cómo funciona la modernidad en el Perú a partir a partir de una lectura teórica de la producción simbólica popular y urbana. Vich utiliza como método la experiencia etnográfica y su punto de enunciación se torna subjetivo. A diferencia con la propuesta de Pinedo que aborda un discurso marginal desde un punto de enunciación claro y una cultura de la cual él es parte, Vich termina siendo esa otra mirada simbólica hacia  una cultura que despierta su interés por el exotismo que le despierta y le genera. No obstante, la propuesta teórica nos sirve para demostrar los mecanismos que utiliza la parte creadora que no puede sostener su propio discurso por mera intención, sino que debe hacer uso de otros sistemas que no son parte de la cultura «letrada». Recordemos, para finalizar, que los cómicos ambulantes de Vich se sirvieron de la televisión para difundir y hacer saber su discurso con la intencionalidad de mostrar su práctica cultural, Así, por ejemplo, Pinedo hace uso de espacios de discusión, para difundir y despertar el interés de los espectadores acostumbrados a un teatro normativista, de lo contrario, nos preguntamos, ¿qué otro espacio utilizaría para hacer saber su propuesta?
III. El inevitable escape a la teoría
«Resistencia a la locura» es una tragedia en el sentido estricto en el que la define Aristóteles[4], es decir, una representación teatral que nos muestra el tránsito que debe recorrer el personaje principal, en este caso Fer, marcado por el amor/dolor hacia Elvira, a quien se muestra desde el inicio como una mujer agobiada por el abuso sexual que ha sufrido y que simboliza la herida que no ha cicatrizado en ella.
El recorrido de Fer tendrá un largo tránsito para poder llegar al estado de purificación, física, corporal, mental, que Aristóteles denomina catarsis. Ahora bien, siguiendo la lectura de La poética observamos en «Resistencia a la locura» que la manera como se cuenta la historia, lo que Aristóteles denominará como fábula, está presente desde el inicio de la acción, pues existe la construcción de los hechos ordenados de manera verosímil y con coherencia que en términos lógicos de causa – efecto, permiten ordenar la trama sin dislocamientos que la perturben.
Cada cuadro/escena en «Resistencia a la locura» no abusa del acto de contar, sino que muestra pequeñas piezas que el espectador deshilvana a medida que empieza a develar el misterio que plantea. La historia entonces va tomando claridad y nos enteramos de la vida entregada a las pasiones que posee Fer junto a su amigo de toda la vida, Pablo. Ambos personajes, castrados de poder y control por sus respectivas esposas. A su vez, Elvira y Magdalena, respectivas esposas de Fer y Pablo, son mujeres que manipulan a sus parejas ya sea directa o indirectamente. En el caso de Elvira, a través de los sueños/pesadillas y en el caso de Magdalena a través de frases que muestran a una mujer que prioriza el cuerpo y lo disocia del amor. Un ejemplo de lo señalado se encuentra en el acto II donde se le oye decir a Elvira: «juro que si me engañas, te corto el pájaro, la lengua y las manos, para que no sientas placer con una perra» Nótese que Magdalena no le ha dicho a Pablo el socialmente establecido «Juro que terminamos», sino que lo desposeerá de su miembro viril, pero aún poseerá el cuerpo. Podemos inferir al respecto ya a nivel textual, que ella no ama a Pablo sino tan solo es su sujeto de deseo. En pocas palabras, se deduce que ella no siente que está perdiendo a Pablo porque él esté con otra mujer, sino que siente que está perdiendo a Pablo porque él ha consumado su acto y no solo ha mirado, sino que ha tocado y ha poseído a otra mujer que no es ella. Ahora bien, en este mismo nivel de interpretación, si partimos de la carga significativa que posee el nombre de Magdalena podemos sospechar que no es una simple coincidencia que bajo ese nombre ella esté asociado al sufrimiento y al dolor, que no son otra cosa en la presente obra, que el amor.
Paralelamente a estos personajes se encuentra el padre y el padrastro quienes encierran una pisca de misterio dado que son ellos los que advierten a Fer que lo que está viviendo es algo repetitivo. Por ambos, nos enteramos de una infidelidad, tema transversal de la obra, que es narrada por ellos sin contemplaciones ni remordimientos. Su único objetivo desde su aparición es advertir a Fer de un final aciago y catatónico. Nada los obliga a estar al lado de Fer sino salvo esa advertencia que en la parte final de la obra se devela con un giro previsible y que pudo manejarse mejor para llegar a esa catarsis que llega al final casi como única solución de cierre.
Lo denominado por Aristóteles como peripecia también se observa en «Resistencia a la locura» cuando Fer pasa de la dicha al infortunio. Pablo, llevando una vida de casado con Magdalena, sale por las noches con Fer del cual termina enamorándose. Los secretos le serán entonces develados a Elvira quien a través de un e-mail que Pablo le escribe a su esposo se enterará entre otras cosas de la vida nocturna que ambos llevaban y de la opción sexual de Pablo que compromete indirectamente a Fer.
Siguiendo a Aristóteles, la agnición tampoco queda de lado dado y está presente cuando Magdalena sale del paso de la ignorancia al conocimiento. Magdalena tal y cual lo anuncia en la obra cumple con lo prometido y le cercena el miembro a su pareja. Elvira, por su parte, se venga de Fer, siéndole infiel a sabiendas de su esposo quien contempla en ella a su objeto de deseo. Es curioso el giro que da la obra al respecto puesto que ahora que ella ya no le es fiel, Fer la ama y Elvira ha pasado a convertirse en una de las mujeres que él siempre frecuentó, esa extraña relación entre ambos desencadenará en la debacle de un personaje que observamos mórbido y a punto de perder la razón. Llama la atención así mismo, a nivel intertextual, la semejanza que se observan entre estos dos personajes y los de Roman Polanski en la película titulada «Luna de hiel».
En general, los personajes en «Resistencia a la locura», son seres entregados a sus vicios y a sus defectos, personas que han encontrado en su resistencia la mejor manera de no caer en la sinrazón. Y es que la resistencia a la locura termina siendo, en el fondo, la resistencia  de ciertos seres incapaces a transgredir sus sentimientos, salvo uno, el sujeto marginal, Pablo, quien es el único capaz de mostrar lo que es, sin miedo al qué dirán. Así como hemos señalado que Pinedo pone al teatro en función a su discurso, así también cabe agregar que el autor no se olvida que sobre cualquier postulado la obra cuenta una historia y esta decisión de  mostrar a Pablo bajo ninguna resistencia demuestra en la práctica su propuesta discursiva.
Para finalizar quisiera agregar tres conclusiones. La primera es que no es curioso que su autor a pesar de desarrollar un «teatro marginal» utilice esferas de difusión. Muchos sectores marginales para subsistir han tenido que utilizar los mecanismos habidos y por haber para manifestar su postura. La segunda es que a pesar que el autor señala realizar un teatro marginal, la estructura de la misma es una composición aristotélica y lo señalado líneas arriba demostraría ese inevitable escape a un patrón que ha regido al teatro. Pinedo, no rechaza la teoría en sí, lo que rechaza es a los críticos que no pueden ver más allá de lo que sus ojos le permiten. Como tercera y última conclusión quisiera finalizar señalando que «Resistencia a la locura» es en el fondo la resistencia al amor/dolor, la inexacta expresión del deseo que destroza y sacia a los amantes. Una obra que como lo decía Gramsci, ayudará a sostener o a modificar una concepción del mundo, o sea, a suscitar nuevos modos de pensar.


[1] El libro que hago alusión es “La cultura en la edad Media y el Renacimiento” de Mijail Bajtin

[2] Para más referencias revísese  «El canon occidental» de Harold Bloom.
[3] «A simple vista [mis personaje] dan la impresión de ser apolíticos, pero su comportamiento demuestra lo contrario, ellos buscan al legitimar una nueva forma estética que surge desde la marginalidad y se comporta de manera muy particular, a este fenómeno yo lo llamo estética de la mezcla, que es totalmente reaccionaria». Prólogo de “Tres barras, una mujer y un tabique roto” (Delfín rosado, 2012)
[4] “La tragedia [es] imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones”.

Sillón Voltaire para Max Pinedo

Ver sitio original:

http://a-vistade-pajaro.blogspot.com/2012/09/sillon-voltaire-para-max-pinedo.html?spref=tw

¿Qué libros recuerdas con gratitud?

El primero que cayó en mis manos: Los heraldos negros. Tenía 6 o 7 años cuando mi padre me lo trajo. Era una edición del diario La Tribuna… y El Conde de Montecristo, primero me lo relató mi padre y yo le exigí que me lo comprara; nunca lo hizo, pero cada que lo veo en alguna vitrina me trae mucha nostalgia. Luego entrando a  la adolescencia, una voluntaria del pabellón de Quemados del Hospital del Niño al ver que me devoraba todo lo que había en ese lugar para leer, se apiadó de mí y me regaló varios libros de Julio Verne y Sir Arthur Conan Doyle. De Verne me encantó A través de la estepa aún tengo ese libro… ya está viejo.

¿Cuál es tu mayor virtud?
Creo que no hay mucha distancia entre una virtud y un defecto; olvido y perdono muy rápido, no doy tregua a mi orgullo.

¿Cuáles son tus películas favoritas?

Ben hur, Scarface, Los Intocables, Mi pie izquierdo, Escape de Sobibor , 1984, Braveheart, Luna de hiel, Contra el viento, 9 reinas, Voces inocentes, Amores perros…

¿Qué canciones relacionas con momentos importantes de tu vida?
Mujer Hilandera de Jueaneco y su Combo, La Medallita del Cuarteto, Mi Tallercito de Los Shapis… Salta Yanasita del Hibarito de la Selva, Flores Negras de Julio Jaramillo, Amor Sublime de Kike Vega… Me traen recuerdos de mi infancia, mi padre escuchaba las músicas de la selva y mi madre pasillos, mi memoria está muy cargada de esas imágenes…

¿Cuál es tu superhéroe favorito?
Mi padre.

¿Si fueras un personaje literario quién te gustaría ser?
Edmond Dantès
¿En qué has gastado más de lo debido?
En libros. Jamás regateo un libro. Soy el más ingenuo de los compradores. Mis amigos pueden dar fe de ello… y en cerveza.

¿Qué talento te gustaría tener?
No me voy a ir de este mundo hasta aprender aunque sea algunos acordes de guitarra…

¿Quién o quiénes son tus cantantes favoritos?

Voy a caer patético y pesado pero estos son mis cantantes favoritos:

En chicha: Julio Simeón “Chapulín el Dulce”, Carlos Morales, Víctor Carrasco Tineo (Vico), Wilindoro Cacique, Lorenzo Palacios, Jhony Orosco.

En salsa: Héctor Lavoe, Joe Arrollo, Frankie Ruiz, Óscar Quesada. e

En Rock:  Hernán Condori “Cachuca” tiene un disco llamado “7 ensayos de cómo cantarle al Perú”, es lo más genial que he escuchado de Cachuca. Reúne las características, platos típicos y costumbres de todos los lugares del Perú. Enrique Bunbury, Gustavo Cerati, Miguel Abuelo, Calamaro, Charly, Ceraty , Fito Paez,

Trovas: Nacho  Vegas, León Gieco, Sabina.

Otros géneros: Phil Collins, Thom Yorke, Robert Smith, etc.

En realidad escucho de todo, nunca me hago problemas con la música, como todo buen representante de la transculturación…

¿Cuál fue el mejor concierto al que asististe en tu vida?
Al que jamás voy a ir… Michael Jackson.

¿Cuál es tu comida favorita?
Difícil, tengo la tradición amazónica y la norteña. He comido rico siempre. Pero voy a escoger una de cada una. Tacacho con cecina por la selva y seco de chabelo por el norte.

¿Cuáles son los lugares románticos que te traen gratos recuerdos?
Los recuerdos son gratos. El caso es que no quiero recordar. Estoy en proceso de olvidar esos gratos recuerdos porque se están volviendo nocivos contra mi salud.

¿De qué te sientes verdaderamente orgulloso?
De mi familia.

¿Qué dibujos animados recuerdas con nostalgia?
Ultraman, Los Thundercats, Los Transformers, Astroboy, los dos últimos dibujos animados que vi con una ansiedad muy loca fueron Los Supercampeones y Dragon Ball.

Si hubiera una reunión y te pidieran a tres invitados importantes, ¿a quiénes elegirías?
Joyce, Pirandello, e Ítalo Calvino

¿Cuál ha sido tu mayor extravagancia?
Hacer el amor en una piscina…

¿Qué libros te gustaría recibir el día de tu cumpleaños?
Siempre pido que me regalen El Ulises y nadie lo hace.

¿Alguna vez robaste un libro?
He robado varias cosas, menos libros.

¿Cuáles son tus flores favoritas?
Las rosas; hablando de robar cuando estaba en el colegio y tenía que llevar algo a mi enamorada y no tenía plata, me metía a los jardines que tenían rosas y las cortaba hasta tener un ramillete… he pasado varias peripecias con esto, me han correteado por cuadras… pero a mi enamorada le gustaba este detalle y decía que era un loco… más adelante cuando mi economía mejoró ligeramente igual las robaba… se me había quedado la costumbre… ahora no las robo porque no tengo a quién dárselas…

¿De no haber sido poeta, escritor o artista plástico, qué crees que hubieras sido?
Ingeniero electrónico… aún guardo la esperanza de lograrlo.

Max Pinedo (1981)

Egresado de la escuela de literatura de la UNFV. Se desempeña como docente, dramaturgo, editor y promotor cultural. Ha publicado en diversas revistas del medio local. Sus creaciones dramáticas han sido publicadas en la revista: Los poetas del 5 - Venezuela y Antologado en el libro Poesía cuentos y voz (Buenos Aires) actualmente es militante del Movimiento egoísta y coeditor de la revista EGO/ísmo, órgano difusor de las propuestas del grupo contra el mercado global, el poscolonialismo y la reproductibilidad técnica en el arte. Tres barras; una mujer y un tabique roto es su primera publicación; componen esta trilogía teatral las obras que el autor ha puesto en escena en los últimos 4 años: ¡Sentenciados! (2008) Alma Artificial (2010) y Resistencia a la locura (2012).

ÑA CATITA - ÉGLOGA I

LO PUEDEN VER DESDE ACÁ

http://es.scribd.com/doc/97294808/Primer-Acto

PARA LOS ALUMNOS DE: M. MELGAR

PRE  - I EL CANTO DE SALICIO

¡Oh, más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!,
estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas,
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
de ella salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

PRE II

ÑA CATITA

TERCER ACTO

MANUEL : Señor Jesús, justo quería hablar con usted sobre ese día.

JESÚS : No tengo nada que hablar contigo ya que la boda no se realizará.

MANUEL : ¡Pero señor quedamos en una cosa!

Jesús : (Lo interrumpe) A mí no me importa solo quería estar tranquilo y a solas. (Se va Don Jesús y se queda solo; viene Ña Catita)

Ña Catita : ¿Mañuquito que haces aquí?

Manuel : A usted que le importa.

Ña Catita : ¿Qué pasó maluquito solo quiero conversar contigo de la niña Juliana?

Manuel : ¿y de que quieres hablar?

Ña Catita : Solo quiero decirte que yo te ayudare a estar con Juliana. Y de seguro diras ¿Por qué? Solo te digo que yo tuve una hija que ya tendria tu edad pqro lamentablemente fallecio cuando tenia seis meses. Por eso es mi razón.

Manuel : Y como me puede ayudar usted.

Ña Catita : Si te puedo ayudar, te sugiero que te escapes con Juliana y en ese mismo día te casarás, pues yo tengo una amiga que les dejara quedarse en su casa, claro le pagaran la renta y así vivirían felices.

Manuel : Pues yo les daré 12 reales cada mes por aumento.

Ña Catita : Pero todavía no me des.

Manuel : Pero yo le quiero dar para ustedes por su ayuda.

Ña Catita : Pero yo no lo puedo recibir. Ya bueno si es que insistes. (Justo viene Juliana)

Juliana : ¿Qué hacen aquí?

Manuel : ¡Juliana!

Ña Catita : Creo que sobro. (No le digas que fue idea mía)

Manuel : Okey. (Se va Ña Catita)

Manuel : ¿Qué haces afuera? ¿Me buscas?

Juliana : Vine por mi padre, para la boda de nosotros.

Manuel : Estas mal, ya no hay boda, tu padre me lo dijo.

Juliana : ¡Que! ¡Estás loco!

Manuel : Tu padre también me desprecia y no nos quiere juntos.

Juliana : Mi madre ya lo convenció.

Manuel : Juliana yo quiero fugarme contigo y casarnos.

Juliana : Pero yo no quiero que sea así.

Manuel : Pero lo siento, Juliana yo lo quise por las buenas pero tus padres no lo quisieron así, si nos amamos Juliana.

Juliana : Pero no puedo.

Manuel : Bueno si tú no puedes yo me tendré que ir para no sufrir y no tener que ver tu boda.

Juliana : ¡Pero Manuel!

Manuel : Lo siento. Adiós Juliana amada mía tendré que partir hoy mismo.

Juliana : No te vayas, yo me iré contigo.

Manuel : Gracias amada mía, me haces el hombre mas feliz.

Juliana : Pero como hacemos, cuando nos vamos a que hora, a donde.

Manuel : No te preocupes que yo lo tengo planeado todo, nos encontraremos en el puente de la Av. Brasil a las 7 PM, que te parece.

Juliana : Esta bien

Manuel : Entonces nos escaparemos.

Juliana : Si amado mió (Se agarran la mano y se van a dar un beso, pero justo escuchan pasos)

Manuel : Ahí viene Alejo, vete.

Juliana : Corre

Manuel : A las 7 (Viene Don Alejo y los ve; y se va Juliana, don Alejo regresa a la sala)

Alejo : Ya no aguanto que Juliana este sin mi.

Rufina : Tengo una idea, para que este con Juliana pero estaré en el plan.

Alejo : Diga

Rufina : Dile Ña Catita del plan.

Ña Catita : Tú dile.

Rufina : Bueno yo le diré, ¡Mudarnos! Es el remedio.

Alejo : Excelente y a quien se le ocurrió.

Rufina : A Ña Catita.

Alejo : Buena idea Ña Catita.

Ña Catita : Gracias.

Alejo : Buscare una casa, pero que me ayude José en la mudanza.

Rufina : No se preocupe ahorita lo llamo (Llama a José y baja)

José : Si...

Rufina : Ayuda a Don Alejo en su mudanza.

José : Como diga.

Alejo : Bueno, alistare las maletas (Se van José y Alejo)

Rufina : ¡Mercedes! ¡Mercedes!

Mercedes : Si...

Rufina : Alista tu maleta y la mía.

Mercedes : ¿Y adonde nos vamos?

Rufina : A la casa de Alejo, no digas nada a nadie.

Mercedes : okey. (Se va Mercedes)

Rufina : Llamaré a ver a Juliana.

Rufina : ¡Juliana! ¡Juliana!

Juliana : ¡Que quieres!

Rufina : Contéstame bien.

Juliana : No fue mi intención.

Rufina : Mira te comportaras bien con Don Alejo como su novia y no como una niña engreída.

Juliana : ¡Jamás!

Rufina : Baja tu tonito.

Ña Catita : ¡Compórtate oye!

Rufina : Que vergüenza contigo Juliana.

Ña Catita : Confiésate para que se te salga el diablo.

Rufina : Tienes razón, mañana te llevare a al confesionario.

Juliana : Pero madre...

Rufina : A su cuarto y cállate (Se va molesta Juliana)

Mercedes : Señora tengo lo que me pidió.

Rufina : Gracias, te puedes retirar.