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La Coctelera

MAX PINEDO YAHUANA

DIRECTOR DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL CYGNUS

7 Abril 2013

MITOS

EL MITO DE PACARITAMPU

Llamada también Leyenda de los Hermanos Ayar.

-Según esta leyenda, en tiempos muy lejanos, de tres ventanas del cerro Tamputoco salieron los hermanos Ayar, con sus respectivas hermanas. Sus nombres eran: Ayar Manco, Ayar Cachi, Ayar Uchu y Ayar Auca. Sus hermanas eran: Mama Ocllo, Mama Huaro, Mama Ipacura y Mama Rahua. Las cuatro parejas marcharon en dirección al Cuzco en busca de tierras fértiles…
Los hermanos convierten en piedra a Ayar Cachi
-Ayar Cachi era el más fuerte y de cada hondazo que arrojaba formaba una quebrada, alarmando a los hermanos por su poder. Con engaños lo hicieron volver a Tamputoco en busca de ciertos vasos de oro y semillas.
-Una vez que Ayar Cachi entró en la cueva, le cerraron la entrada con una piedra grande y le dijeron que allí quedaría siempre. Al escucharlos, Ayar Cachi comenzó a dar fieros gritos con tanta fuerza que temblaba la tierra, se abrían los montes, se estremecían los cielos. Cuenta la leyenda que los hermanos siguieron su camino y que, de pronto, Ayar Cachi se les apareció dotado de alas. Se posó cual un cóndor gigantesco en la cumbre del cerro Tampu Quiro y les ordenó fundar el Cuzco.
-siguieron caminando los hermanos hasta llegar a la vista del cerro Huanacaure y un día al amanecer vieron que el arco iris había salido y que uno de sus extremos caía sobre el mismo cerro, a lo cual Ayar Manco dijo a sus hermanos que era el signo de buen augurio y que desde ese cerro verían el lugar más apropiado para establecerse.
Ayar Uchu, convertido en piedra
En el camino los hermanos vieron una huaca y enviaron a Ayar Uchu a destruirla, pero al hacerlo quedó convertido en piedra, habiendo pedido a sus hermanos que, en recuerdo suyo, cuando hicieran la ceremonia del Huarochico, lo adoraran.
Entristecidos los hermanos continuaron su camino y bajaron por la ladera hasta el pie del cerro, ya cerca del valle del Cuzco…
La fundación de la ciudad imperial
-Ayar Manco mandó a Ayar Auca a que tomara posesión, de acuerdo a las costumbres de la época, del lugar que había de poblar (agregó Wiracocha, y continuó): Ayar Auca, de quien se dice que le habían salido alas, voló al sitio indicado y al llegar a posesionarse quedó convertido en piedra…
-¡Otra vez! (exclamó el niño). Sonriendo, el dios, dijo: -Sólo quedó Ayar Manco y sus hermanas quienes se establecieron luego en el Cuzco, en donde se fundó el poderoso y admirable Imperio de los Incas…

EL MITO DE KON

En un principio el dios KON creo el mundo y poblo las tierras bajas cercanas al mar (la costa)con toda clase de plantas y animales muy fertiles y dociles y puso a su cargo los hombres los cuales no morian y solo tenian que coger los frutos de la tierra sin trabajar pero un dia los hombres se olvidaron de su creador y no le daban ofrendas porque se creian autosuficiente , entonces el dios amenazo a los hombres que les iba a castigar pero no le hicieron caso ,entonces el dios hizo que el mar se salga y que los rios se sequen volviendo a la costa un desierto ,entonces los comenzaron a morir y un rey del valle del Mantaro llamado Chaklla decidio sacrificarse por la gente . Subio a lo mas alto de la coordillera en ticlio y pidio que lo enterraran dejando solamente un agujero por donde corrian sus lagrimas y luego esta sformarian el rio Mamaq(Rimac),igualmente una princesa llamada Kisa subio a lo mas alto de la coordillera en San Pedro de Casta e hizo lo mismo que su amado y sus lagrimas formaron el rio Santa eulalia que al unirse con el Rimac formo el fertil valle de Lima salvando a la gente .

EL MITO DE VICHAMA: RESUMEN

 

Su madre era una viuda solitaria que sobrevivía recogiendo raíces y hierbas, hasta que un día fue fecundada por los rayos del Sol .Vichama nació en Végueta, cerca de Huacho, a los cuatro días de embarazo, pero llegó el celoso dios Pachacámac y lo despedazó. Para que se alimentara la mujer, sembró los fragmentos del infante: de los dientes hizo que brotara el maíz, de los huesos hizo surgir las yucas y demás tuberculos, de la carne crecieron los árboles frutales. Luego Pachacámac se fue, advirtiendo que no permitirá la adoración a un dios que no sea él.

 

Al ver a la mujer llorando desconsolada, el Sol bajó a la tierra y del cordón umbilical hizo renacer a su hijo. Vichama creció y se convirtió en un joven fuerte y hermoso. Tenía muchas ganas de conocer el mundo y emprendió un gran viaje. Esto fue aprovechado por Pachacámac para matar a su madre y entragarla a los buitres y gallinazos.

Cuando Vichama volvió a Végueta encontró los huesos y cabellos de su madre a orillas del mar, y no tardó en devolverle la vida. Con ganas de venganza, Vichama fue en busca de Pachacámac, pero éste huyó hacia valle de Lurín, y se metió al mar por la playa donde hoy está su templo.

 

Al no poder castigar a Pachacámac, Vichama le pidió a su padre, el Sol, que convierta a los hombres en piedras. Después de hacerlo, el Sol envió a la tierra tres huevos: uno de oro, otro de plata y el último de cobre. Del huevo de oro salieron los curacas y nobles, del huevo de plata nacieron sus mujeres, y del huevo de cobre surgieron los campesinos tributarios.

MITO DE WIRACOCHA

Cuenta que en el principio Wiracocha creo el mundo mas los habitantes de este mundo no fueron recíprocos con el y los convirtió en piedras envió a la vez un diluvio "Unu Pachacuti" Luego Wiracocha creo seres luminosos "el sol" "la luna" "las estrellas", así mismo envió a su mensajero Wiracochan o Tunupa quien llevaba a cuestas un bulto donde transportaba dones cona los que premiaba a pueblos que lo escuchaban.

En su largo peregrinar pidió a los pueblos poblar la tierra, pero también habían pueblos que no cumplían su mandato por lo que los convertía en piedras.

Wiracochan continunado su camino llego a cierto sitio creó a un señor al cual puso el nombre de Alcaviza y al lugar por nombre Cusco; dejando el mensaje que después de este señor vendrían los Incas Orejones a quienes todos respetarían.

Wiracocha prosiguió su camino haciendo sus obras hasta que llegó a la línea equinoccial cerca al Ecuador, donde queriendo dejar esta tierra, informó a la gente sobre las muchas cosas que habrían de suceder. Les dijo que con el tiempo habrían de venir gente diciendo ser Wiracocha y a los cuales no les deberían de creer. Y dicho esto se metió al mar caminando por sobre el agua como si fuese su espuma.

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1 Diciembre 2012

CROKIS

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1 Diciembre 2012

OBRA: LA INDEPENDENCIA DE VAGANISTAN"

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1 Diciembre 2012

OBRA: "LA INDEPENDENCIA DE VAGANISTAN"

Y ARRANCARON CON GRAN ÉXITO LOS ENSAYOS PARA LA OBRA: "LA INDEPENDENCIA DE VAGANISTÁN"
PUESTA EN ESCENA DEL GRUPO CYGNUS - 2013
UNA COMEDIA HILARANTE DE PRINCIPIO A FIN
SÍ AÚN DESEAS SER PARTE DE ESTE GRAN PROYECTO PROYECTO AÚN TIENES TODA LAS EMANA QUE VIENE PARA INSCRIBIRTE:
MANDA TU FICHA CON TUS DATOS A LOS SIGUIENTES CORREOS:
academiacygnus@hotmail.es
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LA CONVOCATORIA ES LIBRE Y PUEDEN PARTICIPAR PERSONAS DE CUALQUIER EDAD, TENDENCIA, PENSAMIENTO, CULTURA, ETC, ETC, QUE AME LA ACTUACIÓN TANTO COMO NOSOTROS...
¡TE ESPERAMOS!!!!!!!

PARA LOS ALUMNOS INTERESADOS DE DIFERENTES LUGARES Y QUE NO CONOCEN EL LOCAL DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL CYGNUS AQUÍ LES DEJAMOS EL CROKIS... PASEN LA VOZ.

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2 Octubre 2012

Un teatro para «vísceras pensantes»: «Resistencia a la locura» de Max Pinedo. POR Eduardo Reyme

Un teatro para «vísceras pensantes»: «Resistencia a la locura» de Max Pinedo

“No hay actividad humana de la que pueda excluirse to
da intervención intelectual: no se puede separar al homo
faber del homo sapiens. Al cabo, todo hombre, fuera de
su profesión, despliega alguna actividad intelectual, es
un filósofo, un artista, un hombre de buen gusto, participa de
una concepción del mundo, tiene una línea consciente de conducta
moral y contribuye, por tanto, a sostener o a modificar una concepción del
mundo, o sea, a suscitar nuevos modos de pensar”
Antonio Gramsci


I. Locura, representación y marginalidad
Fue el S. XIX, la época, en donde se dio una definición a la locura como un signo que pudiéndolo padecer cualquier hombre o mujer, delatara en sus acciones, comportamientos inusuales dentro de lo permitido. Antes de dicha fecha, la locura era algo inconexo con la medicina que terminó estando asociada a enfermedades, creencias demoníacas y confusiones en enfermos de epilepsia, que como resortes, samaqueaban sus cuerpos y se veían luego de pasado el shock, asombrados, bajo acusaciones que en el Medioevo se relacionaban con la brujería y por ende, se castigaba con la muerte.
Fue en esta época, en donde los códices religiosos imperaban y el poder le pertenecía a un sector específico de la sociedad que apareció el Gargantua y Pantagruel[1] que, estudiado años después, bajo la atenta mirada de la crítica, nos hiciese reflexionar acerca de la intencionalidad que han tenido los creadores de poner de manifiesto las prácticas culturales de sectores subalternos, muy a pesar de la época y muy a pesar de lo permitido.
Durante el Renacimiento, la locura terminó siendo un arma de doble filo que permitió a los autores que tocaron dicho tópico, elaborar críticas desde un discurso totalmente diferente. No era entonces la razón el único discurso desde donde se podía entender el mundo y ello conllevó a que bajo la duda el hombre pudiera tocar temas como su propia existencia, elaborando nuevas lecturas, muchas de ellas satíricas de su propio ser. La literatura dejó el periodo oscuro del Medievalismo y el paradigma renacentista trajo consigo nuevos aires. Es famoso, por ejemplo, encontrar textos donde se plantea una sátira hacia la razón como método genuino de conocimiento. En el ensayo cabe señalar a Erasmo de Rotterdan con Elogio a la locura; en el teatro, el Hamlet de Shakespeare, que mostraría además un nuevo mecanismo que cualquier personaje de Moliere o Moratín, hubiesen detestado: la indubitable duda.
El planteamiento de dichos autores al tocar temas nuevos se debió en parte a que el contexto renacentista permitió que la cultura empezara a manifestar discursos que anteriormente no fueron tomados en cuenta. Los escritores, por ejemplo, ya no solo eran los sujetos de la clase dominante sino que buscaban ahondar en sus culturas sus propias inquietudes e intereses. Sus nuevos planteamientos no son sino el resultado de los temas que en el Medioevo fueron marginados y mirados con poco o ningún interés. En definitiva, se puede observar que desde cualquier representación literaria, léase teatro, ensayo o crítica, los discursos emergentes han sido esa otra vuelta de tuerca por la que se ha manifestado la cultura popular, ajena a esferas de poder y a instancias de control.
Ese otro discurso, anticanónico y atípico que siempre existió en la literatura ha transitado muchos años a lo largo de la historia y ha pertenecido sometido a paradigmas culturales que pertenecen al canon[2] al cual poco parece interesarle estas manifestaciones que se han organizado con la sola intención de poder expresarse.

II. Intencionalidad y propuesta

La obra en mención, quizá represente, como lo señalábamos líneas arriba, todo ese malestar que han sentido muchos autores de querer ver representado su mundo bajo su propia concepción y no bajo difusas miradas. Max Pinedo, así lo sabe y no intenta develar misterio alguno sino manifestar su propuesta de no pretender coincidir con lo preestablecido.
Lo que él llama como la «estética de la mezcla»[3] termina siendo a un nivel pretextual, la propuesta de un teatro marginal que utiliza el tema de la locura como un pretexto diegético sobre el cual apoyar su discurso. No obstante y he aquí lo interesante de la obra es que dicha marginalidad se sirve de ciertos mecanismos con el fin de obtener la atención de un público ajeno a una práctica cultural diferente.
Al respecto cabe señalar que el «mundo letrado», se ha acercado a estas nuevas formas de expresión popular y existen algunos válidos intentos por abordarla. Pienso, por ejemplo, en el libro de Víctor Vich titulado «El discurso de la calle» que se ha planteado la pregunta de cómo funciona la modernidad en el Perú a partir a partir de una lectura teórica de la producción simbólica popular y urbana. Vich utiliza como método la experiencia etnográfica y su punto de enunciación se torna subjetivo. A diferencia con la propuesta de Pinedo que aborda un discurso marginal desde un punto de enunciación claro y una cultura de la cual él es parte, Vich termina siendo esa otra mirada simbólica hacia  una cultura que despierta su interés por el exotismo que le despierta y le genera. No obstante, la propuesta teórica nos sirve para demostrar los mecanismos que utiliza la parte creadora que no puede sostener su propio discurso por mera intención, sino que debe hacer uso de otros sistemas que no son parte de la cultura «letrada». Recordemos, para finalizar, que los cómicos ambulantes de Vich se sirvieron de la televisión para difundir y hacer saber su discurso con la intencionalidad de mostrar su práctica cultural, Así, por ejemplo, Pinedo hace uso de espacios de discusión, para difundir y despertar el interés de los espectadores acostumbrados a un teatro normativista, de lo contrario, nos preguntamos, ¿qué otro espacio utilizaría para hacer saber su propuesta?
III. El inevitable escape a la teoría
«Resistencia a la locura» es una tragedia en el sentido estricto en el que la define Aristóteles[4], es decir, una representación teatral que nos muestra el tránsito que debe recorrer el personaje principal, en este caso Fer, marcado por el amor/dolor hacia Elvira, a quien se muestra desde el inicio como una mujer agobiada por el abuso sexual que ha sufrido y que simboliza la herida que no ha cicatrizado en ella.
El recorrido de Fer tendrá un largo tránsito para poder llegar al estado de purificación, física, corporal, mental, que Aristóteles denomina catarsis. Ahora bien, siguiendo la lectura de La poética observamos en «Resistencia a la locura» que la manera como se cuenta la historia, lo que Aristóteles denominará como fábula, está presente desde el inicio de la acción, pues existe la construcción de los hechos ordenados de manera verosímil y con coherencia que en términos lógicos de causa – efecto, permiten ordenar la trama sin dislocamientos que la perturben.
Cada cuadro/escena en «Resistencia a la locura» no abusa del acto de contar, sino que muestra pequeñas piezas que el espectador deshilvana a medida que empieza a develar el misterio que plantea. La historia entonces va tomando claridad y nos enteramos de la vida entregada a las pasiones que posee Fer junto a su amigo de toda la vida, Pablo. Ambos personajes, castrados de poder y control por sus respectivas esposas. A su vez, Elvira y Magdalena, respectivas esposas de Fer y Pablo, son mujeres que manipulan a sus parejas ya sea directa o indirectamente. En el caso de Elvira, a través de los sueños/pesadillas y en el caso de Magdalena a través de frases que muestran a una mujer que prioriza el cuerpo y lo disocia del amor. Un ejemplo de lo señalado se encuentra en el acto II donde se le oye decir a Elvira: «juro que si me engañas, te corto el pájaro, la lengua y las manos, para que no sientas placer con una perra» Nótese que Magdalena no le ha dicho a Pablo el socialmente establecido «Juro que terminamos», sino que lo desposeerá de su miembro viril, pero aún poseerá el cuerpo. Podemos inferir al respecto ya a nivel textual, que ella no ama a Pablo sino tan solo es su sujeto de deseo. En pocas palabras, se deduce que ella no siente que está perdiendo a Pablo porque él esté con otra mujer, sino que siente que está perdiendo a Pablo porque él ha consumado su acto y no solo ha mirado, sino que ha tocado y ha poseído a otra mujer que no es ella. Ahora bien, en este mismo nivel de interpretación, si partimos de la carga significativa que posee el nombre de Magdalena podemos sospechar que no es una simple coincidencia que bajo ese nombre ella esté asociado al sufrimiento y al dolor, que no son otra cosa en la presente obra, que el amor.
Paralelamente a estos personajes se encuentra el padre y el padrastro quienes encierran una pisca de misterio dado que son ellos los que advierten a Fer que lo que está viviendo es algo repetitivo. Por ambos, nos enteramos de una infidelidad, tema transversal de la obra, que es narrada por ellos sin contemplaciones ni remordimientos. Su único objetivo desde su aparición es advertir a Fer de un final aciago y catatónico. Nada los obliga a estar al lado de Fer sino salvo esa advertencia que en la parte final de la obra se devela con un giro previsible y que pudo manejarse mejor para llegar a esa catarsis que llega al final casi como única solución de cierre.
Lo denominado por Aristóteles como peripecia también se observa en «Resistencia a la locura» cuando Fer pasa de la dicha al infortunio. Pablo, llevando una vida de casado con Magdalena, sale por las noches con Fer del cual termina enamorándose. Los secretos le serán entonces develados a Elvira quien a través de un e-mail que Pablo le escribe a su esposo se enterará entre otras cosas de la vida nocturna que ambos llevaban y de la opción sexual de Pablo que compromete indirectamente a Fer.
Siguiendo a Aristóteles, la agnición tampoco queda de lado dado y está presente cuando Magdalena sale del paso de la ignorancia al conocimiento. Magdalena tal y cual lo anuncia en la obra cumple con lo prometido y le cercena el miembro a su pareja. Elvira, por su parte, se venga de Fer, siéndole infiel a sabiendas de su esposo quien contempla en ella a su objeto de deseo. Es curioso el giro que da la obra al respecto puesto que ahora que ella ya no le es fiel, Fer la ama y Elvira ha pasado a convertirse en una de las mujeres que él siempre frecuentó, esa extraña relación entre ambos desencadenará en la debacle de un personaje que observamos mórbido y a punto de perder la razón. Llama la atención así mismo, a nivel intertextual, la semejanza que se observan entre estos dos personajes y los de Roman Polanski en la película titulada «Luna de hiel».
En general, los personajes en «Resistencia a la locura», son seres entregados a sus vicios y a sus defectos, personas que han encontrado en su resistencia la mejor manera de no caer en la sinrazón. Y es que la resistencia a la locura termina siendo, en el fondo, la resistencia  de ciertos seres incapaces a transgredir sus sentimientos, salvo uno, el sujeto marginal, Pablo, quien es el único capaz de mostrar lo que es, sin miedo al qué dirán. Así como hemos señalado que Pinedo pone al teatro en función a su discurso, así también cabe agregar que el autor no se olvida que sobre cualquier postulado la obra cuenta una historia y esta decisión de  mostrar a Pablo bajo ninguna resistencia demuestra en la práctica su propuesta discursiva.
Para finalizar quisiera agregar tres conclusiones. La primera es que no es curioso que su autor a pesar de desarrollar un «teatro marginal» utilice esferas de difusión. Muchos sectores marginales para subsistir han tenido que utilizar los mecanismos habidos y por haber para manifestar su postura. La segunda es que a pesar que el autor señala realizar un teatro marginal, la estructura de la misma es una composición aristotélica y lo señalado líneas arriba demostraría ese inevitable escape a un patrón que ha regido al teatro. Pinedo, no rechaza la teoría en sí, lo que rechaza es a los críticos que no pueden ver más allá de lo que sus ojos le permiten. Como tercera y última conclusión quisiera finalizar señalando que «Resistencia a la locura» es en el fondo la resistencia al amor/dolor, la inexacta expresión del deseo que destroza y sacia a los amantes. Una obra que como lo decía Gramsci, ayudará a sostener o a modificar una concepción del mundo, o sea, a suscitar nuevos modos de pensar.


[1] El libro que hago alusión es “La cultura en la edad Media y el Renacimiento” de Mijail Bajtin

[2] Para más referencias revísese  «El canon occidental» de Harold Bloom.
[3] «A simple vista [mis personaje] dan la impresión de ser apolíticos, pero su comportamiento demuestra lo contrario, ellos buscan al legitimar una nueva forma estética que surge desde la marginalidad y se comporta de manera muy particular, a este fenómeno yo lo llamo estética de la mezcla, que es totalmente reaccionaria». Prólogo de “Tres barras, una mujer y un tabique roto” (Delfín rosado, 2012)
[4] “La tragedia [es] imitación de una acción esforzada y completa, de cierta amplitud, en lenguaje sazonado, separada cada una de las especies en las distintas partes, actuando los personajes y no mediante relato, y que mediante temor y compasión lleva a cabo la purgación de tales afecciones”.

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2 Octubre 2012

Sillón Voltaire para Max Pinedo

Ver sitio original:

http://a-vistade-pajaro.blogspot.com/2012/09/sillon-voltaire-para-max-pinedo.html?spref=tw

¿Qué libros recuerdas con gratitud?

El primero que cayó en mis manos: Los heraldos negros. Tenía 6 o 7 años cuando mi padre me lo trajo. Era una edición del diario La Tribuna… y El Conde de Montecristo, primero me lo relató mi padre y yo le exigí que me lo comprara; nunca lo hizo, pero cada que lo veo en alguna vitrina me trae mucha nostalgia. Luego entrando a  la adolescencia, una voluntaria del pabellón de Quemados del Hospital del Niño al ver que me devoraba todo lo que había en ese lugar para leer, se apiadó de mí y me regaló varios libros de Julio Verne y Sir Arthur Conan Doyle. De Verne me encantó A través de la estepa aún tengo ese libro… ya está viejo.

¿Cuál es tu mayor virtud?
Creo que no hay mucha distancia entre una virtud y un defecto; olvido y perdono muy rápido, no doy tregua a mi orgullo.

¿Cuáles son tus películas favoritas?

Ben hur, Scarface, Los Intocables, Mi pie izquierdo, Escape de Sobibor , 1984, Braveheart, Luna de hiel, Contra el viento, 9 reinas, Voces inocentes, Amores perros…

¿Qué canciones relacionas con momentos importantes de tu vida?
Mujer Hilandera de Jueaneco y su Combo, La Medallita del Cuarteto, Mi Tallercito de Los Shapis… Salta Yanasita del Hibarito de la Selva, Flores Negras de Julio Jaramillo, Amor Sublime de Kike Vega… Me traen recuerdos de mi infancia, mi padre escuchaba las músicas de la selva y mi madre pasillos, mi memoria está muy cargada de esas imágenes…

¿Cuál es tu superhéroe favorito?
Mi padre.

¿Si fueras un personaje literario quién te gustaría ser?
Edmond Dantès
¿En qué has gastado más de lo debido?
En libros. Jamás regateo un libro. Soy el más ingenuo de los compradores. Mis amigos pueden dar fe de ello… y en cerveza.

¿Qué talento te gustaría tener?
No me voy a ir de este mundo hasta aprender aunque sea algunos acordes de guitarra…

¿Quién o quiénes son tus cantantes favoritos?

Voy a caer patético y pesado pero estos son mis cantantes favoritos:

En chicha: Julio Simeón “Chapulín el Dulce”, Carlos Morales, Víctor Carrasco Tineo (Vico), Wilindoro Cacique, Lorenzo Palacios, Jhony Orosco.

En salsa: Héctor Lavoe, Joe Arrollo, Frankie Ruiz, Óscar Quesada. e

En Rock:  Hernán Condori “Cachuca” tiene un disco llamado “7 ensayos de cómo cantarle al Perú”, es lo más genial que he escuchado de Cachuca. Reúne las características, platos típicos y costumbres de todos los lugares del Perú. Enrique Bunbury, Gustavo Cerati, Miguel Abuelo, Calamaro, Charly, Ceraty , Fito Paez,

Trovas: Nacho  Vegas, León Gieco, Sabina.

Otros géneros: Phil Collins, Thom Yorke, Robert Smith, etc.

En realidad escucho de todo, nunca me hago problemas con la música, como todo buen representante de la transculturación…

¿Cuál fue el mejor concierto al que asististe en tu vida?
Al que jamás voy a ir… Michael Jackson.

¿Cuál es tu comida favorita?
Difícil, tengo la tradición amazónica y la norteña. He comido rico siempre. Pero voy a escoger una de cada una. Tacacho con cecina por la selva y seco de chabelo por el norte.

¿Cuáles son los lugares románticos que te traen gratos recuerdos?
Los recuerdos son gratos. El caso es que no quiero recordar. Estoy en proceso de olvidar esos gratos recuerdos porque se están volviendo nocivos contra mi salud.

¿De qué te sientes verdaderamente orgulloso?
De mi familia.

¿Qué dibujos animados recuerdas con nostalgia?
Ultraman, Los Thundercats, Los Transformers, Astroboy, los dos últimos dibujos animados que vi con una ansiedad muy loca fueron Los Supercampeones y Dragon Ball.

Si hubiera una reunión y te pidieran a tres invitados importantes, ¿a quiénes elegirías?
Joyce, Pirandello, e Ítalo Calvino

¿Cuál ha sido tu mayor extravagancia?
Hacer el amor en una piscina…

¿Qué libros te gustaría recibir el día de tu cumpleaños?
Siempre pido que me regalen El Ulises y nadie lo hace.

¿Alguna vez robaste un libro?
He robado varias cosas, menos libros.

¿Cuáles son tus flores favoritas?
Las rosas; hablando de robar cuando estaba en el colegio y tenía que llevar algo a mi enamorada y no tenía plata, me metía a los jardines que tenían rosas y las cortaba hasta tener un ramillete… he pasado varias peripecias con esto, me han correteado por cuadras… pero a mi enamorada le gustaba este detalle y decía que era un loco… más adelante cuando mi economía mejoró ligeramente igual las robaba… se me había quedado la costumbre… ahora no las robo porque no tengo a quién dárselas…

¿De no haber sido poeta, escritor o artista plástico, qué crees que hubieras sido?
Ingeniero electrónico… aún guardo la esperanza de lograrlo.

Max Pinedo (1981)

Egresado de la escuela de literatura de la UNFV. Se desempeña como docente, dramaturgo, editor y promotor cultural. Ha publicado en diversas revistas del medio local. Sus creaciones dramáticas han sido publicadas en la revista: Los poetas del 5 - Venezuela y Antologado en el libro Poesía cuentos y voz (Buenos Aires) actualmente es militante del Movimiento egoísta y coeditor de la revista EGO/ísmo, órgano difusor de las propuestas del grupo contra el mercado global, el poscolonialismo y la reproductibilidad técnica en el arte. Tres barras; una mujer y un tabique roto es su primera publicación; componen esta trilogía teatral las obras que el autor ha puesto en escena en los últimos 4 años: ¡Sentenciados! (2008) Alma Artificial (2010) y Resistencia a la locura (2012).

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16 Junio 2012

ÑA CATITA - ÉGLOGA I

LO PUEDEN VER DESDE ACÁ

http://es.scribd.com/doc/97294808/Primer-Acto

PARA LOS ALUMNOS DE: M. MELGAR

PRE  - I EL CANTO DE SALICIO

¡Oh, más dura que mármol a mis quejas,
y al encendido fuego en que me quemo
más helada que nieve, Galatea!,
estoy muriendo, y aún la vida temo;
témola con razón, pues tú me dejas,
que no hay, sin ti, el vivir para qué sea.
Vergüenza he que me vea
ninguno en tal estado,
de ti desamparado,
y de mí mismo yo me corro agora.
¿De un alma te desdeñas ser señora,
donde siempre moraste, no pudiendo
de ella salir un hora?
Salid sin duelo, lágrimas, corriendo.

PRE II

ÑA CATITA

TERCER ACTO

MANUEL : Señor Jesús, justo quería hablar con usted sobre ese día.

JESÚS : No tengo nada que hablar contigo ya que la boda no se realizará.

MANUEL : ¡Pero señor quedamos en una cosa!

Jesús : (Lo interrumpe) A mí no me importa solo quería estar tranquilo y a solas. (Se va Don Jesús y se queda solo; viene Ña Catita)

Ña Catita : ¿Mañuquito que haces aquí?

Manuel : A usted que le importa.

Ña Catita : ¿Qué pasó maluquito solo quiero conversar contigo de la niña Juliana?

Manuel : ¿y de que quieres hablar?

Ña Catita : Solo quiero decirte que yo te ayudare a estar con Juliana. Y de seguro diras ¿Por qué? Solo te digo que yo tuve una hija que ya tendria tu edad pqro lamentablemente fallecio cuando tenia seis meses. Por eso es mi razón.

Manuel : Y como me puede ayudar usted.

Ña Catita : Si te puedo ayudar, te sugiero que te escapes con Juliana y en ese mismo día te casarás, pues yo tengo una amiga que les dejara quedarse en su casa, claro le pagaran la renta y así vivirían felices.

Manuel : Pues yo les daré 12 reales cada mes por aumento.

Ña Catita : Pero todavía no me des.

Manuel : Pero yo le quiero dar para ustedes por su ayuda.

Ña Catita : Pero yo no lo puedo recibir. Ya bueno si es que insistes. (Justo viene Juliana)

Juliana : ¿Qué hacen aquí?

Manuel : ¡Juliana!

Ña Catita : Creo que sobro. (No le digas que fue idea mía)

Manuel : Okey. (Se va Ña Catita)

Manuel : ¿Qué haces afuera? ¿Me buscas?

Juliana : Vine por mi padre, para la boda de nosotros.

Manuel : Estas mal, ya no hay boda, tu padre me lo dijo.

Juliana : ¡Que! ¡Estás loco!

Manuel : Tu padre también me desprecia y no nos quiere juntos.

Juliana : Mi madre ya lo convenció.

Manuel : Juliana yo quiero fugarme contigo y casarnos.

Juliana : Pero yo no quiero que sea así.

Manuel : Pero lo siento, Juliana yo lo quise por las buenas pero tus padres no lo quisieron así, si nos amamos Juliana.

Juliana : Pero no puedo.

Manuel : Bueno si tú no puedes yo me tendré que ir para no sufrir y no tener que ver tu boda.

Juliana : ¡Pero Manuel!

Manuel : Lo siento. Adiós Juliana amada mía tendré que partir hoy mismo.

Juliana : No te vayas, yo me iré contigo.

Manuel : Gracias amada mía, me haces el hombre mas feliz.

Juliana : Pero como hacemos, cuando nos vamos a que hora, a donde.

Manuel : No te preocupes que yo lo tengo planeado todo, nos encontraremos en el puente de la Av. Brasil a las 7 PM, que te parece.

Juliana : Esta bien

Manuel : Entonces nos escaparemos.

Juliana : Si amado mió (Se agarran la mano y se van a dar un beso, pero justo escuchan pasos)

Manuel : Ahí viene Alejo, vete.

Juliana : Corre

Manuel : A las 7 (Viene Don Alejo y los ve; y se va Juliana, don Alejo regresa a la sala)

Alejo : Ya no aguanto que Juliana este sin mi.

Rufina : Tengo una idea, para que este con Juliana pero estaré en el plan.

Alejo : Diga

Rufina : Dile Ña Catita del plan.

Ña Catita : Tú dile.

Rufina : Bueno yo le diré, ¡Mudarnos! Es el remedio.

Alejo : Excelente y a quien se le ocurrió.

Rufina : A Ña Catita.

Alejo : Buena idea Ña Catita.

Ña Catita : Gracias.

Alejo : Buscare una casa, pero que me ayude José en la mudanza.

Rufina : No se preocupe ahorita lo llamo (Llama a José y baja)

José : Si...

Rufina : Ayuda a Don Alejo en su mudanza.

José : Como diga.

Alejo : Bueno, alistare las maletas (Se van José y Alejo)

Rufina : ¡Mercedes! ¡Mercedes!

Mercedes : Si...

Rufina : Alista tu maleta y la mía.

Mercedes : ¿Y adonde nos vamos?

Rufina : A la casa de Alejo, no digas nada a nadie.

Mercedes : okey. (Se va Mercedes)

Rufina : Llamaré a ver a Juliana.

Rufina : ¡Juliana! ¡Juliana!

Juliana : ¡Que quieres!

Rufina : Contéstame bien.

Juliana : No fue mi intención.

Rufina : Mira te comportaras bien con Don Alejo como su novia y no como una niña engreída.

Juliana : ¡Jamás!

Rufina : Baja tu tonito.

Ña Catita : ¡Compórtate oye!

Rufina : Que vergüenza contigo Juliana.

Ña Catita : Confiésate para que se te salga el diablo.

Rufina : Tienes razón, mañana te llevare a al confesionario.

Juliana : Pero madre...

Rufina : A su cuarto y cállate (Se va molesta Juliana)

Mercedes : Señora tengo lo que me pidió.

Rufina : Gracias, te puedes retirar.

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21 Mayo 2012

MÁS ARGUMENTOS DE LA OBRA DE SHAKESPEARE

OTELO

Primer acto

Yago se encuentra hablando con Rodrigo, quien confiesa que está enamorado de Desdémona y le reprocha a Yago que sus consejos han sido inútiles para acercarse a su amada. Yago, a su vez, está furioso con Otelo, porque no le ha nombrado su lugarteniente a él, sino a Casio. Rodrigo avisa a Brabancio, padre de Desdémona, de que ésta se ha escapado con Otelo. En otro lugar, poco después, Yago cuenta a Otelo que ha estado varias veces a punto de matar a Rodrigo porque éste hablaba mal de él. Llega Casio para llamar a Otelo ante el Senado veneciano para que reciba el mando de una expedición a Chipre contra los turcos. Estando allí, Brabancio le acusa de seducir engañosamente a su hija, pero Otelo cuenta toda su historia y hace llamar a Desdémona para que declare si no le sigue por su voluntad. Yago, después, incita a Rodrigo a reunir dinero y a seguir a Otelo para conseguir a Desdémona, cuando ésta se canse de su “moro”, que según afirma él es inevitable.

Segundo acto

En Chipre, una tormenta ha destruido la flota turca antes de que los venecianos combatieran contra ella. Casio ha desembarcado ya; aparece la nave de Otelo, tan esperada por Desdémona, Yago, Rodrigo y la mujer de Yago (Emilia), llegados antes en otra nave. Entre todos ellos se forma una conversación un tanto desvergonzada en sus alusiones nupciales. Aparece Otelo y se va con Desdémona. Yago convence a Rodrigo de que Desdémona, en realidad, está enamorada de Casio, y le incita a provocar a éste para que le quiten su puesto de lugarteniente de Otelo. Chipre está en fiestas: Yago quiere hacer beber a Casio, quien se marcha, pero vuelve con otros (entre ellos, Montano) que ya han conseguido que beba, y se va otra vez. Yago manda a Rodrigo provocar a Casio, que vuelve persiguiendo a Rodrigo. Casio, en lucha, hiere a Montano, que le quería retener. Aparece Otelo, para saber qué riñas son ésas. Las hipócritas declaraciones de Yago contribuyen a que despida a Casio de su puesto de lugarteniente suyo. Quedan solos Yago y Casio; Yago le convence para que apele a Desdémona, y luego (ya solo) decide que Emilia también ayude a Casio en esa tarea.

Tercer acto

Yago va a buscar a Emilia para que Casio hable con ella sobre cómo ver a Desdémona. Casio se entrevista con Desdémona, encargándole que interceda ante Otelo para recuperar su puesto de lugarteniente. Se está despidiendo cuando llega Otelo y le ve irse. Desdémona intercede por Casio ante Otelo, pero éste aplaza el asunto. Yago suscita celos en Otelo, a propósito de esa visita de Casio. Vuelve Desdémona, y encuentra perplejo a Otelo. Se le cae el pañuelo que le había regalado Otelo, con quien se va. Emilia recoge el pañuelo. Yago lo ve al llegar y se lo pide, para dejarlo caer luego en el cuarto de Casio. Vuelve Otelo, ya del todo celoso. Yago le dice que, aunque no pueda ahora probar sus celos, están bien fundados, y le promete pruebas. Desdémona, con Emilia, va a buscar a Casio. Aparece Otelo: Desdémona le dice que ha mandado llamar a Casio para que hable con él. Otelo le pide el pañuelo que, según Yago, habría regalado ella a Casio. Como Desdémona no lo tiene, se va, furioso. Entran Yago y Casio; éste habla con Desdémona sobre la inutilidad de sus intentos de mediación. Casio, que tiene el pañuelo de Desdémona (sin saber que es de ella, por haberlo encontrado en su cuarto, dejado allí por Yago), se lo da a una mujer con quien tiene amores, Bianca.

Cuarto acto

Yago, con insinuaciones, aumenta los celos de Otelo, quien sufre un ataque. Yago hace que Otelo se esconda para observar su conversación con Casio, llevada por él malignamente. En realidad, habla acerca de Bianca, pero de modo que Otelo piense que se refiere a Desdémona. Bianca entra entonces y devuelve el pañuelo de Desdémona a Casio, quien se va con ella. Otelo queda convencido al ver el pañuelo: Yago impide que se incline a la compasión y al perdón, y le incita a estrangular a Desdémona. Entra Ludovico, de Venecia, primo de Desdémona, con una carta en que ordenan a Otelo volver a Venecia, dejando a Casio al mando de la flota. Otelo abofetea a Desdémona, ya entregado a sus celos, y le dice que se retire. Ludovico piensa que se ha vuelto loco. Otelo habla de sus celos con Emilia, quien niega toda culpa por parte de Desdémona. Entra ésta, y también rechaza toda sospecha de Otelo. Él se va, y Yago le dice a Emilia que la excitación de Otelo está causada por sus responsabilidades de mando. Se queda solo Yago, y entra Rodrigo, quien le reclama que cumpla su promesa de conseguirle ver a Desdémona, a cambio de lo cual le había dado joyas y dinero . Yago le persuade para que mate a Casio, ya que así no se podrá marchar Otelo, llevándose a Desdémona. Luego, en una escena entre Emilia y Desdémona, ésta canta la famosa canción del sauce, de tristes presagios.y acepta su desvelo

Quinto acto

Yago acompaña a Rodrigo, situándole al acecho para que mate a Casio, pero éste hiere a Rodrigo, aunque es herido por la espalda por Yago. Entra Otelo y alaba a Yago, creyendo que ha herido a Casio en atención a él mismo y a sus celos. Quedan gimiendo Casio y Rodrigo, éste moribundo, aquél herido. Aparece Ludovico, con Graciano, pero no se atreve a acercarse. Entra Yago, en camisa, como si se hubiera acostado ya. Casio le dice que Rodrigo le ha herido, sin saber que es el mismo Yago quien lo ha hecho. Yago remata a Rodrigo para que no descubra su intriga. Llega Blanca, y se llevan herido a Casio, quien declara no conocer al hombre ya muerto (Rodrigo) que le atacó. Yago hace que le retiren. Llega Emilia, ante la cual Yago echa la culpa de la pelea a Bianca.

En la alcoba de Desdémona, entra Otelo con una luz y la despierta. Otelo la acusa de infidelidad y, a pesar de sus negativas, la estrangula. Antes de que muera, entra Emilia para contar la riña en que fue herido Casio, pero la interrumpen los gritos finales de Desdémona (“¡injustamente asesinada!… Muero con muerte inocente”), la cual, sin embargo, muere sin acusar a Otelo. Éste declara a Emilia haberla matado y explica su motivo, la imaginada infidelidad. Emilia defiende la inocencia de Desdémona y, al saber que todo se basa en el testimonio de su marido, Yago, afirma que éste miente, y cuando le ve aparecer, junto con Montano y Graciano, le emplaza a que diga la verdad. Emilia aclara la historia del pañuelo perdido; Yago la mata entonces, furioso de que le descubra en sus intrigas. Entonces hacen prisionero a Yago, y traen también a Casio, herido, para que se aclare todo. Otelo, desesperado, hiere a Yago y se da muerte a sí mismo.

MACBETH

Resumen

Acto I

Unas brujas comienzan a hablar de lo que pasara en su siguiente reunión con Macbeth.

El rey Duncan esta con un hombre ensangrentado que le habla sobre Macbeth y que este había vencido Cawdor en batalla. El rey se alegra al recibir la noticia por lo que nombra a Macbeth con el titulo de vencido.

Las brujas llegan a donde se encontraban Macbeth y Bancuo y les hablan de varias profecías, dicen que Macbeth será nombrado señor de Cawdor por haberlo vencido  y que será rey. A Bancuo le dicen que será el padre de reyes ya que sus hijos sucederán el trono. Macbeth  y Bancuo iban a preguntar de cómo sacaron las profecías las brujas cuando estas desaparecen, en ese momento llegan Ross y Angus quienes le darían la noticia a Macbeth de que seria rey.

El mensaje que entregaron estos a Macbeth, mandaba las felicitaciones por parte del rey y le daba a conocer a su hijo que lo nombraría rey de Cumberland, por lo que todos deciden ir en la noche al castillo de Glamis con el fin de celebrar la victoria.

 

Lady Macbeth lee una carta enviada por su marido contándole lo sucedido, por lo que decide acabar con el rey para que se cumplan las profecías. Todo queda listo cuando se entera de que el rey pasara la noche en el castillo.

Lady Macbeth le dice a su esposo Macbeth que adelantara el proceso contra el rey, aunque este duda un poco.

Llegan los invitados entre ellos el rey quienes son recibidos por Lady Macbeth

Mientras todos comen, Macbeth reflexiona sobre la idea de su mujer y decide que no se llevara acabo el plan. Pero ella lo insulta y convence de realizar el crimen.

Acto II

Bancuo y su hijo Fleance hacían guardia fuera de la habitación donde el rey dormía, Macbeth llega con ellos y les pide de favor que se tomen un descanso estos obedecen y se retiran de la habitación para que unos guardias borrachos tomen su lugar y así poder consumar el crimen.

 

Macbeth regresa con Lady y le dice que no quiere matar al rey pero esta nuevamente lo vuelve a convencer y le da las instrucciones a Macbeth para que mate al rey. Antes de concluir con el horrendo acto este se sienta fuera del cuarto del rey y reflexiona hasta llegar al punto de no querer matarlo, pero en ese momento ve la imagen de un puñal flotando frente a el, esto lo asusta por lo que decide matar al rey y a los guardias.

Luego de esto Macbeth se dirige con su esposa para contarle lo sucedido y aunque se siente mal por lo que hizo pensó en que era lo que tenia que hacer y tendría que disimular su carácter para evitar ser descubierto.

 

A la mañana siguiente Macduff encuentra el cuerpo del rey Duncan, y de inmediato avisa a Lennox, en ese momento Macbeth creo una cuartada fingiendo que atrapaba y mataba a los soldados que según el habían asesinado al rey (eran los soldados que ya había matado). Al enterarse Malcolm y  Donalbain, hijos del rey Duncan huyen en secreto a Inglaterra e Irlanda, temiendo que tras la muerte de su padre ellos podrían ser los siguientes, esto levanta sospechas y se cree que estos fueron los que mandaron a asesinar a su padre. Tiempo después nombrar a Macbeth rey de Escocia, pero Macduff y Bancuo sospechan de él.

 

Acto III

 

Bancuo y Macbeth hablaban de que Macbeth no había conseguido el trono de forma justa pero a  este no le importa mucho lo que dice Bancuo y le invita a celebrar su nuevo puesto esa noche hace como si no le importase lo que dice y le invita a un banquete que se celebraría esa noche, Bancuo acepta y se retira. En cuanto este se retira Macbeth manda a llama a tres asesinos para que acaben con Bancuo y su hijo para que así no se cumpliera la profecía de las brujas que decía que el hijo de este seria rey.

 

Luego al platicar con su esposa esta se siente culpable y muy mal por la muerte del rey y le pide a Macbeth que sea feliz y se tranquilice sin importar lo que sucediera, este hace caso a su consejo pero le dice que solo estará tranquilo hasta haber acabado con Bancuo y su hijo

Los tres asesinos esperan a que Bancuo y su hijo y los atacan con puñales matando al Bancuo, pero Fleance escapa. Después  esto, los asesinos informan a Macbeth de lo sucedido y este, aunque desconcertado por la huida de Fleance, queda más tranquilo.

Ya en el banquete, después de comer y brindar aparéese el fantasma de Bancuo que se sienta en el lugar de Macbeth, cuando este logra ver al fantasma, que de echo solo el lo podía ver, se aterroriza y comienza a discutir con el, lady Macbeth trata de disculparse por Macbeth ante los invitados diciéndoles que es una rara enfermedad, luego de esto el fantasma se retira y Macbeth se tranquiliza pero al poco rato vuelve y comienza de nuevo la discusión. Los invitados piensan que este esta loco por lo que deciden irse de la fiesta.

En ese momento entra Lennox acompañado de un caballero quienes informan de un ataque contra Macbeth dirigido por los hijos de Duncan apoyados por el rey Eduardo de Inglaterra.

Acto IV

Están las brujas preparando conjuros cuando llega Macbeth y les  pide que le predigan su futuro pues se encontraba confundido. Ellas invocan a tres espíritus, que le hacen varias advertencias, las cuales eran que se cuidara de Macduff,  que nadie nacido de mujer le hará daño, y que adoptara una postura de valentía y la que no será vencido hasta que el bosque de Birnam no avance contra él por la colina de Dunsinán.

Al salir, este se topa con Lennox que le dice que Macduff ha ido a Inglaterra para enfrentarse a el. Macbeth, enojado por eso manda matar a su familia.

Mientras tanto Macduff y Malcolm hablan en Inglaterra sobre el estado de Escocia y se lamentan por la tiranía de Macbeth, en ese momento aparece un médico que les dice que el rey inglés está dispuesto a ayudarles a vencer Macbeth. Llega Ross y le cuenta a Macduff la tragedia sucedida a su familia, al escuchar esto llora y jura venganza.

Acto V

Una dama de compañía de Lady Macbeth le cuenta a un doctor del mal estado de esta pues se levantaba en las noches a limpiarse las manos por qué ella pensaba que estaban llenas de sangre.

Llegan Mentheth, Cathness, Lennox y Angus con sus ejércitos y anuncian la próxima llegada del ejército Inglés y de la mala situación del de Macbeth, pues aun tenía el trauma de la muerte del rey aunado a la grave enfermedad de su esposa además sus hombres no le eran fieles por lo que deciden unirse al bando ingles.

Todos los nobles reunidos preparan la batalla preparaban sus estrategias. Malcolm manda a cada soldado a recoger una rama de árbol del bosque para camuflajearse y confundir a los soldados enemigos.

 

Lady Macbeth agoniza y exclama fuertes gritos para finalmente morir frente a Macbeth, en eso un mensajero llega diciéndole que el bosque Birnam venia bajonado por la colina hacia el, esto hace cumplir la profecía de los espíritus.

 

Comienza la batalla y los hombres de Macbeth se cambian de bando o huyen. El joven Siward, hijo de Siward  (noble inglés), se enfrenta a Macbeth, pero este lo mata. Al ver esto  Macduff entra en batalla contra Macbeth quien cae muerto sin antes pensar en la segunda profecía a lo que resulta que Macduff fue arrancado del vientre de su madre antes de tiempo por esta se cumple.

Al final de la batalla Malcolm es coronado rey de Siward y al saber de la muerte de su hijo piensa en que fue digna y honrosa pues no había mejor muerte que la de morir peleando. Malcolm nombra nobles a los condes y se dirige a Scone para ser coronado oficialmente.

EL REY LEAR

El rey Lear (King Lear) es una de las principales tragedias de William Shakespeare, fue escrita en su segundo periodo. Comenzó su redacción en el año 1605 y fue representada por primera vez a fines del año siguiente. Su fuente principal es una obra anterior, King Leir (representada en 1594 e impresa en 1605), y ambas son deudoras de la fuente principal, la Historia Regum Britanniae escrita hacia 1135 por Godofredo de Monmouth, de raíz netamente céltica. Su tema principal es la ingratitud filial aunque también trata de la vejez y de la locura.

El texto ha sufrido diversas vicisitudes. Se ha criticado el que el autor no sea constante en el uso del yambo de cinco pies. Hay dos ediciones que pueden considerarse originales llamadas in Quarto (publicada en 1608) e in Folio (1623);1 también dos ediciones autorizadas o críticas la de New Arden Shakespeare y la de la New Penguin Shakespeare.2

La introducción original dice así:

William Shakespeare, la auténtica crónica histórica compuesta por él sobre la vida y muerte del rey Lear y sus tres hijas.

La leyenda del rey Oku

Lear era un legendario soberano de Bretaña, aunque resulta obvio que su historia es parte del patrimonio de diversas culturas. El Lear histórico habría vivido antes de la fundación de Roma, es decir en el siglo VIII a. C.. Según la Historia regum Britanniae, Lear al llegar a la vejez decidió dividir su reino entre sus hijas y sus respectivos maridos aun cuando mantendría su autoridad real.

Cuando les pide que les declaren su afecto, Cordelia, la hija menor, disgustada por la desfachatez aduladora de las hermanas GonerilaRegan, responde que su afecto es el que toda hija siente por su padre. Lear airado la deshereda mientras entrega a sus otras hijas la parte de Cordelia y a sus respectivos maridos el duque de Albany y el de Cornualles.

Poco después el rey de Francia, que en aquel entonces correspondía a un tercio de la Galia, al saber de la extraordinaria belleza de Cordelia, se casa con ella renunciando a la dote y llevándosela consigo. Mucho tiempo después los dos duques se alzan contra el rey y lo deponen. Entonces Lear se traslada con su hija Cordelia, donde es acogido con afecto filial.

El rey de Francia reúne un ejército y conquista toda Bretaña, restaurando a Lear en el trono. Tres años después, al morir Lear y el rey de Francia, Cordelia queda como reina de Bretaña. Pasan otros cinco años de paz, cuando el hijo del duque de Albany y del de Cornualles se rebelan contra Cordelia y le hacen la guerra. Tras algunas batallas, la hacen prisionera y le despojan el reino. Cordelia se suicida en la cárcel.

La obra

Texto

El texto moderno de El rey Lear deriva de tres fuentes: dos ediciones in quarto (Q) publicadas en 1608 y 1619 y la primera versión in folio (F) de 1623. Hay diferencias significativas entre las dos versiones: la Q contiene 285 líneas de texto que no están en la F, mientras que F tiene 100 líneas que no aparecen en Q.3

Los primeros editores, como Alexander Pope, eligieron combinar ambos textos, lo cual produjo una obra bastante larga si se compara con las demás que se realizaban en aquel tiempo. En1931Madeleine Doran sugirió que los dos textos provenían de fuentes distintas y que las diferencias entre ellos no debían ser subestimadas. Sin embargo, tal argumento no se trató detenidamente hasta los años setenta, cuando Michael WarrenGary Taylor sostuvieron la tesis de que Q derivaba de los escritos originales de Shakespeare, mientras que F de una versión para representar preparada por Shakespeare o algún otro. Es decir, Q sería el original del autor y F un resumen para representar en el teatro.

Gonerilda, primogénita del Rey Lear.

Regania, segunda hija del Rey Lear.

Cordelia, hija menor del Rey Lear, y su favorita.

Duque de Albany, esposo de Gonerilda.

Duque de Cornualles, esposo de Regania.

Rey de Francia, pretendiente primero y esposo después de Cordelia.

Duque de Borgoña, pretendiente de Cordelia.

Conde de Kent, servidor fiel del Rey Lear.

Conde de Gloucester, vasallo y servidor del Rey Lear y de Cornualles y su esposa Regan.

Edgar, hijo legítimo de Gloucester.

Edmundo, hijo bastardo de Gloucester.

Oswaldo, criado de Gonerila.

El bufón o El loco, payaso que entretiene a Lear, pero al mismo tiempo le hace ver la estupidez de sus actos.

Argumento

El Rey Lear, ya muy viejo, decide dejar la dirección de su reino a sus tres hijas, con el fin de poder vivir tranquilo sus últimos días; para ello las somete a prueba. Sin embargo, pronto se sentirá amenazado por ellas al verse absolutamente abandonado. Sólo algunos fieles al rey intentarán devolver el reino a su antiguo propietario.

La obra describe las consecuencias de la irresponsabilidad y los errores de juicio de Lear, dominador de la antigua Bretaña, y de su consejero, el duque de Gloucester. El trágico final llega como resultado de entregar el poder sus hijas malvadas por partes iguales y no a Cordelia, quien manifiesta un amor capaz de redimir el mal por el bien; sin embargo ella muere al final, brindando la idea de que el mal no se destruye a sí mismo; no obstante acaece el funesto destino de las hermanas de Cordelia y del oportunista hijo bastardo del conde de Gloucester.

Resumen

Según la edición de 1623 la obra se divide en cinco actos.

Lear es el viejo rey de Bretaña que, debido a su vejez, decide repartir su reino entre sus hijas Goneril, Regan, y Cordelia. Lo divide en partes de acuerdo con el amor que ellas le profesan. Goneril y Regan dicen de su amor al padre lo que éste quiere oír, no lo que ellas sienten y cada una se lleva una parte del reino. Cordelia, la menor y aún soltera, aunque pretendida tanto por el duque de Borgoña como por el Rey de Francia, es parca en palabras pero llena de sentimientos nobles. El Rey Lear al creer que su discurso es pobre la repudia y deshereda, reparte su trozo de reino entre las otras dos hermanas y decide entregarla a cualquiera de los dos pretendientes que la quisiera, eso sí, sin dote. El duque de Borgoña abandona la empresa pero el Rey de Francia, aunque no gane más que a Cordelia, la toma por esposa. A su vez, el conde de Kent, que ha presenciado la escena, intercede por Cordelia a la que cree llena de sentimientos e injustamente tratada por su padre el rey. Esta acción le cuesta el destierro a Kent.

Lear se reserva para sí el título de Rey y cien hombres a su servicio. Alterna su estancia entre las casas de sus dos hijas cada mes.

Goneril es la primera en hospedar a su padre. Decide quitarlo de en medio ordenando a su servicio que no lo atiendan bien, despidiendo a 50 hombres del propio rey y tratándolo a su padre como a un viejo desmemoriado. El marido de Goneril, el duque de Albany, no aprueba la actitud de su mujer pero es un hombre sin carácter.

El Rey Lear abandona, maltratado, a Goneril y va en busca de su segunda hija, Regan y su esposo el duque de Cornwall que se encuentran alojados en el castillo del conde de Gloster. Allí el rey es igualmente maltratado por su hija Regan y el esposo de ésta, siendo obligado a vagar sin techo durante una tormenta mientras va creciendo en él la locura por haber perdido el amor de sus tres hijas. Finalmente consigue alojarse en una choza con su bufón, el duque de Kent, el cual tras su anterior destierro se había disfrazado de servidor del rey sin que fuese reconocido por nadie. Junto a ellos dormía también un vagabundo llamado Tom, quien es en realidad Edgar, hijo legítimo del Conde de Gloster a quien su hermano natural, Edmond, con la intención de poder heredar las posesiones de su padre, ha tendido una trampa y mandado matar. Por esta razón, Edgar se esconde de Edmond.

Al conde de Gloster por su parte, no le gustó que sus huéspedes y señores, Cornwall y Regan echaran al rey de su casa, por lo que confiesa a su hijo Edmond (al que cree ya su único hijo tras la supuesta traición de Edgar) que va a ayudar al Rey Lear y que el Rey de Francia ha entrado en tierras del reino con la intención de socorrer también al despojado Lear.

Cuando Gloster parte en busca del Rey Lear para pedirle que se reúna en Dover con el Rey de Francia, su bastardo Edmond confiesa todo a Cornwall y a su esposa Regan para poder él tomar todas las posesiones de su padre. A la vuelta, Gloster es sometido a interrogatorio por Cornwall y Regan y le arrancan un ojo. Acto seguido un caballero trata de defender a Gloster pero tras herir a Cornwall cae ante Regan y muere. Finalmente Gloster sin ojos es abandonado a su suerte, pero ya sabe de la traición de su bastardo Edmond y que Edgar nunca le traicionó, que fue todo un engaño de Edmond.

Al mismo tiempo, se fue extendiendo el rumor de que los duques de Albany y Cornwall no se soportaban y que estaban próximos a la guerra. Pero la muerte de Cornwall tras la herida producida por el sirviente que intentó salvar a Gloster de la mutilación de sus ojos deja viuda a Regan, que intentará ganarse para sí al nuevo Conde de Gloster, Edmond.

Ya en Dover, Gloster, Kent y Edgar se encuentran con Cordelia e intentar curar al rey. En ese momento Edgar mata a Oswaldo (criado de Goneril) que iba tras Gloster para darle cumplida muerte, bajo órdenes de Regan, y evitar así que la triste imagen de Gloster ayudara a poner al pueblo al lado de su causa. A su muerte descubren que Oswaldo traía una carta de Goneril a Edmond donde le insta a matar a su marido el Duque de Albany y a hacer de ella su esposa. Ante esta situación, Edmond, que desconoce la carta pero sabe de los sentimientos de Goneril y Regan, decide jugar a dos bandas con las hijas mayores de Lear.

Finalmente se produce la batalla, por un lado Cordelia y Lear con el ejército francés y por otro Edmond y Albany (éste último cree en Lear y Cordelia, pero cree también que debe expulsar al ejército invasor). Lear y Cordelia caen prisioneros de Edmond quien ordena a un soldado que los lleve a prisión y allí los mate. Pero Albany, que poco antes había recibido de Edgar (aún disfrazado) la carta que extrajo de Oswaldo, donde Goneril instaba a Edmond a matarlo, acusa a éstos de traición y deshonor. Llama a todo aquel que pruebe su acusación y entra Edgar disfrazado para batirse con Edmond, que es vencido. Tras la revelación de la identidad de Edgar, decide confesar todo lo que sabía y Edgar también cuenta toda su desventura (la traición sufrida, el repudio de su padre...) y cómo su padre, el Conde de Gloster había muerto con la sonrisa en la boca cuando se le partió el corazón al saber que aquel que le había estado ayudando (tras la mutilación de sus ojos) en sus últimas desgracias era su hijo Edgar.

Mientras esta situación se desarrollaba entró un soldado alertando a Albany de que su mujer Goneril había envenenado a su propia hermana (Regan) y que luego se había dado muerte ella misma con un puñal que clavó en su corazón. Tales tragedias ablandan más el corazón del moribundo Edmond que revoca la orden de asesinar a Lear y a Cordelia. Pero llegan tarde pues Cordelia ha sido ahorcada aunque el verdugo fue ajusticiado por Lear. Poco después, el mismo soldado que se había llevado a Edmond comunicó que éste falleció finalmente por las heridas recibidas durante su duelo con Edgar.

Finalmente Lear lleva el cadáver de Cordelia ante todos y se lamenta de todas sus penas y ante todos, muere.

Ante tragedia de tales magnitudes, Albany decreta luto y cede el reino a Kent y Edgar.

Es interesante destacar un importante paralelismo que realiza el autor a finales del libro. A medida que el desenlace de la obra se acerca, fuera se desata una gran tormenta. Y a medida que Lear va enloqueciendo y hace comentarios incoherentes, Shakespeare indica que se ha producido algún fenómeno como un rayo o un árbol que es arrancado de cuajo por el viento.

Análisis

En esta obra, Shakespeare ahonda en la condición humana y en las relaciones antinaturales que pueden darse en la familia tanto entre padres e hijos, como entre hermanos.

La concepción isabelina del universo,4 contemporánea de Shakespeare, era la de un orden cósmico cuya clave era la armonía, que residía en el respeto por la jerarquía y la subordinación natural del inferior al superior. El orden y la armonía debían darse en tres esferas interrelacionadas entre sí: el universo (macrocosmos), el estado político, y el hombre (microcosmos). Lo que sucedía en una de ellas tenía su paralelo, correspondencia y repercusión en las otras. El asesinato de un rey, la usurpación del trono, o una revolución, llevaba a un caos que encontraba su paralelo en un desorden atmosférico, como por ejemplo una tormenta o un eclipse, y también en el hombre, que caía víctima del insomnio o la locura.

En El Rey Lear, esta interrelación esta explicitada en el parlamento de Gloucester sobre las consecuencias de los eclipses y su repercusión en el reino, la familia y el individuo (acto I, escena II). En consonancia con la cosmovisión citada, el desorden familiar se corresponde con el del estado, la ingratitud filial se corresponde con la inestabilidad política, y el caos de los elementos en la tormenta halla eco en la locura de Lear. Coincidentemente con esta visión, en Macbeth la alteración que se produce en Lady Macbeth es el sonambulismo.

En las tragedias de Shakespeare el mal no es únicamente externo, producto de la casualidad o el destino. El héroe trágico es destruido porque hay algo en él que contribuye a su propia destrucción. En el caso de Lear, la tragedia se desencadena cuando él desmiembra su reino, se equivoca con respecto a sus hijas, cae presa de la furia y destierra a Kent, que es su súbdito más fiel.

El bien y el mal son territorios claramente delimitados. Los personajes de distribuyen en dos grupos básicos: Lear, Cordelia, Edgar y Gloucester están del lado del bien; Goneril, Regan, Edmund y Cornwall están del lado del mal. Sin embargo, no es posible simplificar a los personajes, ya que se trata de personas complejas, empezando por Lear que emerge como un nuevo ser positivo después de un proceso de purificación que lo hace renacer. Edmundo, por su parte, no es un personaje maligno, sino amoral, y tiene cualidades que lo redimen como su capacidad para reconocer errores, cambiar de opinión, y querer salvar a Cordelia. De forma análoga cambian y crecen a lo largo de la obra Gloucester y Albany.

La historia central de Lear y sus hijas tiene su correspondencia en la de Gloucester y sus hijos. Ambos patriarcas contribuyen al caos en la familia y el estado; posteriormente Lear se sume en la locura y Gloucester en la ceguera, pero en ambos casos la oscuridad da paso a la iluminación espiritual.

Al desnudarse en el páramo, Lear se desprende de lo accesorio y superfluo, y llega a un estado puro, a la esencia humana desnuda, incontaminada por la civilización.

EL PRÍNCIPE

(Nicolás Maquiavelo)

Capitulo I

DE LAS DISTINTAS CLASES DE PRINCIPADOS Y LA FORMA EN QUE SE ADQUIEREN

Los principados son, o hereditarios, cuando una misma familia a reinado en ellos largo tiempo, o nuevos. Los nuevos, o lo son del todo, o son como miembros agregados al estado hereditario del príncipe que los adquiere, los así adquiridos se adquieren por las amas o por las ajenas, por la suerte o por la virtud

Capitulo II

DE LOS PRINCIPADOS HEREDITARIOS

Es más fácil conservar un Estado hereditario, acostumbrado a una dinastía, que uno nuevo, ya que basta con no alterar el orden establecido por los príncipes anteriores, y contemporizar después con los cambios que pueden producirse.

Capítulo III

DE LOS PRINCIPADOS MIXTOS

Los estados que al adquirirse se agregan a uno más antiguo o son de la misma provincia, es muy fácil conservarlos, sobre todo cuando no están acostumbrados a vivir libres, y para afianzarse en el poder, basta con haber borrado de la línea del príncipe que los gobernaba porque siempre que se respeten sus costumbres y las ventajas de que gozaban permanecen sosegados.

Sólo con muchísima dificultad podrá perderlo.

Las colonias no cuestan, y son más fieles y entrañan menos peligro; y que los damnificados no pueden causar molestias, porque son pobres y están aislados.

El príncipe que anexe una provincia de costumbres, lengua y organización distintas a las de la suya, debe también convertirse en paladín y defensor, ingeniarse para debilitar a los de mayor poderío y cuidarse de que, Bajo ningún pretexto, entre en su estado un extranjero tan poderoso como él.

Capitulo IV

POR QUE LE REINO DE DARÍO OCUPADO POR ALEJANDRO NO SE SUBLEVÓ CONTRA LOS SUCESORES DE ÉSTE DESPUÉS DE SU MUERTE

Todos los principados de que se guarda memoria han sido gobernados de dos modos distintos: o por un príncipe que elige de entre sus siervos, que lo son todos los ministros que lo ayudaran a gobernar, o por un príncipe asistido por nobles, que no, a la gracia del señor, sino a la antigüedad de su linaje, deben la posición que ocupan. Estos nobles tienen Estados y súbditos propios, que los reconocen por señores y les tienen natural afección. Mientras que, en los Estados gobernados el príncipe goza de mayor autoridad; por que en toda la provincia no se reconoce soberano sino a él, y si se le obedece a otro, a quien además no se le tiene particular amor, sólo se lo hace por tratarse de un ministro y magistrado del príncipe.

Capítulo V

DE QUE MODO HAY QUE GOBERNAR LAS CIUDADES O PRINCIPADOS QUE ANTES DE SER OCUPADOS, SE REGIAN POR SUS PROPIAS LEYES.

Hay tres modos de conservar un Estado que, antes de ser adquiridos, estaba acostumbrado a regirse por sus propias leyes y a vivir en libertad: primero destruirlo; depuse radicarse en él; por último, dejarlo regir por sus leyes, obligando a pagar un tributo y establecer un gobierno compuesto por un corto número de personas, para que se encargue de velar por la conquista. Como ese gobierno sabe que nada puede sin la amistad y poder del príncipe, no ha de reparar con medios para conservarle el estado. Porque nada hay mejor para conservar -si se la quiere conservar- una ciudad acostumbrada a vivir libre que hacerla gobernar por sus mismos ciudadanos.

En verdad el único medio seguro de dominar una ciudad acostumbrada a vivir a vivir libre es destruirla. Quien se haga dueño de una ciudad así y no la aplaste, espere a ser aplastado por ella.

Capítulo VI

DE LOS PRINCIPADOS NUVOS QUE SE ADQUIEREN CON LAS ARMAS PROPIAS Y EL TALENTO PERSONAL

Estos adquieren el principado con dificultades, pero lo conservan sin sobresaltos, las dificultades nacen en parte de las nuevas leyes y costumbres que se ven obligados a implantar para fundar el estado y proveer de seguridad.

Si se quiere analizar bien esta parte, es preciso ver si estos innovadores lo son por sí mismos, o si dependen de otros: es decir, si necesitan recurrir a la súplica para realizar su obra, o si pueden imponerla por la fuerza.

Hay que reconocer que estos revolucionarios tropiezan con grandes dificultades, que todos los peligros surgen en su camino y que sólo con gran valor pueden superarlos; pero vencidos los obstáculos, y una ves que han hecho desaparecer a los que tenían envidia de sus virtudes, viven poderosos, seguros, honrados y felices.

Hay que agregar otro de menor jerarquía el que de simple ciudadano llegó a ser príncipe sin tener otra deuda con el azar que la ocasión; y solo fue por los meritos que hizo para que lo eligieran príncipe.

Capítulo VII

DE LOS PRICIPADOS NUEVOS QUE SE ADQUIEREN CON ARMAS Y FORNTUNA DE OTROS

No es posible conducirse de otro modo cuando se tiene tanto valor y tanta ambición

El príncipe nuevo que crea necesario defenderse de enemigos, conquistar amigos, vencer por la fuerza o por el fraude, hacerse amar o temer de los habitantes, respetar y obedecer por los soldados, matar a los k puedan perjudicarlo, reemplazar con nuevas leyes antiguas, ser severo y amable, magnánimo y liberar, disolver la milicias infieles, crear nuevas, conservar la amistad de reyes y príncipes de buen grado o lo ataquen con recelos; el que juzgue indispensable hacer todo esto.

Capítulo VIII

DE LOS PRINCIPADOS QUE LLEGARON AL PRINCIPADO MEDIANTE CRIMENES

Primer caso es el que se asciende al principado por un camino de perversidades y delitos; y después, el caso en que llega a ser príncipe por el favor de los conciudadanos.

Mal empleadas son las que, aunque poco graves al principio; con el tiempo antes crecen que se extinguen. Quien procede de otra manera, por timidez o por haber sido mal aconsejado, se ve siempre obligado a estar con el cuchillo en la mano, y mal puede contara a sus súbditos cuyas ofensas continuas y todavía recientes llenan de desconfianza.

Capítulo IX

DEL PRINCIPADO CIVIL

El principado pueden implantarlo tanto el pueblo como los nobles y los nobles cuando comprueban que no pueden resistir al pueblo, concentran toda la autoridad en uno de ellos y lo hacen príncipe, pero el que llega al principado con ayuda de los nobles se mantiene con mas dificultad que el que a llegado mediante el apoyo del pueblo, por que los que lo rodean se consideran iguales y se le hace difícil mandarles y manejarlos como el príncipe quiera.

Estos principados peligran cuando quieren pasar de principado civil a principado absoluto pues estos príncipes gobiernan por sí mismos o por intermedio de sus magistrados, su permanencia es más insegura y peligrosa, por que depende de al voluntad de los ciudadanos que ocupan el cargo de magistrados los cuales pueden arrebatarle el poder y el príncipe rodeado de peligros no tiene tiempo para asumir autoridad absoluta, ya que los ciudadanos y los súbditos, acostumbrados a recibir ordenes no están en semejantes trances dispuestos a obedecer la suyas.

Capítulo X

COMO DEBEN MEDIRSE LAS FUERZAS DE TODOS LOS PRINCIPADOS

Si un príncipe posee un estado tal que pueda sostenerse por sí mismo, si tiene en tal caso, que recurrir a la ayuda de otros.

Un príncipe que gobierne una plaza fuerte y a quien el pueblo no odie, ni puede ser atacado pero se lo fuese, el atacante se vería obligado a retirarse sin gloria, por que son tan variables las cosas de este mundo que es imposible que alguien permanezca con sus ejércitos un año sitiando ociosamente a una ciudad

Capítulo XI

DE LOS PRINCIPADOS ECLESIASTICOS

Los principados eclesiásticos son aquellos que todas las dificultades existen antes de poseerlos, pues se adquieren o por valor o por suerte, y se conservan sin el uno ni la otra dado que se apoyan en antiguas instituciones religiosas que son tan potentes y de tal calidad, que mantiene a sus príncipes en el poder sea cual sea fuere el modo en que éstos procedan y vivan, estos son los únicos que tienen estados y no los defienden; súbditos y no los gobiernan, son los únicos principados seguros y felices.

Capítulo XII

DE LAS DISTINATAS CLASES DE MALICIAS Y DE LOS SOLDADOS MERCENARIOS

Las tropas con que un príncipe defiende a su estado son propias, mercenarias, auxiliares o mixtas. Las mercenarias y auxiliares son inútiles y peligrosas; y el príncipe cuyo gobierno descanse en soldados mercenarios no estará nunca seguro, por que están desunidos, por que son ambiciosos desleales, valientes entre amigos, pero cobardes cuando se encuentran frente a los enemigos; porque no tienen disciplina, como tienen temor de Dios ni buena fe como los hombres. Los capitanes de mercenarios o son hombres de mérito o no los son; no se puede confiar en ellos si lo son porque aspirarán siempre a forjar su propia grandeza, ya tratando de someter al príncipe.

Un principado o una republica deben tener sus milicias propias; que en un principado si, el príncipe debe dirigir la milicias en persona y hacer el oficio de capitán

Capítulo XIII

DE LOS SOLDADOS AUXILIARES, MIXTOS Y PROPIOS

Las tropas auxiliares son aquellas que se piden a un príncipe poderosos para que nos socorra y defiende estas tropas pueden ser útiles y buenas para sus amos, pero para quien las llama casi siempre son funestas; pues si se pierden, queda derrotado, y si gana, se convierte en su prisionero, todo el que no quiera vencer no tiene más que servirse de estas tropas, muchísimo más peligrosas que las mercenarias, porque están perfectamente unidas y obedecen ciegamente a sus jefes, con lo cual la ruina es inmediata

Capítulo XIV

DE LOS DEBERES DE UN PRINCIPE PARA CON LA MILICIA

Un príncipe jamás debe dejar de ocuparse del arte militar, y durante los tiempos de paz debe ejercitarse más que en los de guerra; lo cual puede hacer de dos modos: con la acción y con el estudio. En lo que atañe a la acción debe, tener bien organizadas sus tropas, dedicarse constantemente a la caza con el objeto de acostumbrar el cuerpo a las fatigas y de conocer la naturaleza de los terrenos, tal estudio aprende dos utilidades: primero se aprende a conocer la región donde se vive para defenderla mejor; después, en virtud del conocimiento de otra donde sea necesario actuar de manera que el conocimiento de otra donde sea necesario actuar.

Capítulo XVI

DE LA PRODIGALIDAD Y DE LA AVARICIA

La prodigalidad, practicada de manera que sepa que uno es pródigo, perjudica; y otra parte si se la practica virtuosamente y tal como se la debe practicar, la prodigalidad no será conocida y se creerá que existe el vicio contrario, ya que un príncipe no puede practicar públicamente esta virtud sin que se perjudique, si es sensato, que no se preocupe si es tildado de tacaño porque, con el tiempo al ver que con su avaricia le bastan las entradas para defenderse de quien le hace la guerra, y puede acometer nuevas empresas sin gravar al pueblo, será tenido siempre por más pródigo, pues practica la generosidad con todos aquellos a quienes no quita , que si innumerables, y la avaricias con todos aquellos a quienes no da, que son pocos

Capítulo XVII

DE LA CRUELDAD Y LA CLEMENCIA; Y SI ES MEJOR SER AMDO QUE TEMIDO O SER TEMIDO QUE AMADO

Declaro que todos los príncipes deben desear ser tenidos por clementes y no por crueles. Surge de esto una cuestión si vale, más ser amado que temido o temido que amado declaro entonces que es más seguro ser temido que amado. Cuando el príncipe está al frente de sus ejércitos y tiene que gobernar a miles de soldados, es absolutamente necesario que no se preocupe si merece fama de cruel, por que sin esta fama jamás podrá tenerse ejército alguno unido y dispuesto a la lucha.

Como el amar depende de la voluntad de los hombres y el temer de la voluntad del príncipe, un príncipe prudente debe apoyarse en lo suyo y no en lo ajeno, pero tratando siempre de evitar el odio.

Capítulo XVIII

DE QUE MODO LOS PRINCIPES DEBEN CUMPLIR SUS PROMESAS

Nadie deje de comprender cuán digno de alabanza es el príncipe que cumple la palabra dada, que obra con rectitud y no con doblez, pero son precisamente los príncipes que han hecho menos caso da la fe jurada. Un príncipe debe saber entonces comportarse como bestia y como hombre; ya que se ve obligado a comportarse como bestia, conviene que el príncipe se transforme en zorro y en león, porque el león no sabe protegerse de las trampas ni el zorro protegerse de los lobo, los que solo sirven de las cualidades de el león demuestran poca experiencia.

Los hombres son tan simples y de tal manera obedecen a las necesidades del momento, que aquel que engaña encontrará siempre a quien se deje engañar.

El tenerlas y practicarlas siempre es perjudicial, y el aparentar tenerlas, útil. Esta bien mostrarse piadoso, fiel, humano, recto y religioso y asimismo serlo efectivamente; pero se debe de estar dispuesto ha estar dispuesto a irse a otro extremo si ello fuera necesario.

Capítulo XIX

DE QUE MODO DEBE EVITAR SER DESPRECIADO Y ODIADO.

Un príncipe debe temer dos cosas: en el interior, que se le subleven los súbditos; en el exterior, que lo ataquen las potencias extranjeras. Los estados bien organizados y los príncipes sabios siempre han procurado no exasperar a los nobles y, a la vez, tener satisfecho y contento al pueblo.

Un príncipe debe estimar a los nobles pero sin hacerse odiar por el pueblo, cuando el príncipe no puede ser evitado odiado por una de las dos partes, debe inclinarse hacia el grupo más numeroso, y cuando esto no es posible, inclinarse hacia el más fuerte.

Capítulo XX

SI LAS FORTALEZAS, Y MUCHAS OTRAS COSAS QUE LOS PRINCIPES HACEN CON FRECUENCIA SON UTILES O NO.

Las armas del pueblo se convierten en las del príncipe y los que recelan se hicieron felices, los fieles continúan siéndolo y los súbditos se hagan partidarios.

Hay quienes afirman que un príncipe hábil debe fomentar con astucia ciertas resistencias para que al aplastarlas se acreciente su gloria.

Elogiare tanto a quien construya fortalezas, como a quien no las construya, pero censuraré todo el que, confiando en las fortalezas, tenga en poco el ser odiado por el pueblo.

Capítulo XXI

COMO DEBE COMPORTARSE UN PRINCIPE PARA SER ESTIMADO.

Nada hace tan estimable a un príncipe como las grandes empresas y el ejemplo de raras virtudes.

En beneficio del príncipe el hallar medidas sorprendentes a lo que se refiere a la administración, el príncipe debe ingeniarse por parecer grande e ilustre en cada uno de sus actos, cuando el príncipe se declara valiente por una de las partes, se triunfa aquella a la que se une, aunque sea poderosa y él quede a su discreción, estarán unidos por un vínculo de reconocimiento y afecto; y los hombres nunca son tan malvados que, dando una prueba de tamaña ingratitud, lo sojuzguen; un príncipe nunca debe aliarse con otro más poderoso para atacar a terceros sino de acuerdo con lo dicho, cuando las circunstancias lo obligan porque si venciera en su poder, y los príncipes deben hacer lo posible por no quedar a disposición de otros.

El príncipe se mostrará amante de la virtud y honrará a los que se distingan en las artes. Todas las ciudades están divididas en gremios o corporaciones a las cuales les conviene que el príncipe conceda su atención.

Capítulo XXII

DE LOS SECRETARIOS DEL PRINCIPE.

La primera opinión que se tiene del juicio de un príncipe se funda en los hombres que lo rodean: si son capaces y fieles podrá reputárselo por sabio, pues supo hallarlos capaces y mantenerlos fieles; pero cuando no lo son, no podrá considerarse prudente a un príncipe que el primer error que comete lo comete en esta lección.

Para conocer a un ministro hay un modo que nunca falla cuando se ve que un ministro piensa más en él que en uno y que en todo no busca sino su provecho, estamos en presencia de un ministro que nunca será bueno y en quien el príncipe nunca podrá confiar porque el que tiene en sus manos el estado de otro jamás debe pensar en sí mismo, sino en el príncipe, y no recordarle sino las cosas que pertenezcan a él. Por su parte, el príncipe, para mantenerlo constante en su fidelidad, debe pensar en el ministro. Debe honrarlo, enriquecerlo y colmarlo de cargos, de manera que comprenda que no puede estar sin él, y que los muchos honores no le hagan desear más honores, las muchas riquezas no le hagan ansiar más riquezas y los muchos cargos le hagan temer los cambios políticos.

Capítulo XXIII

COMO HUIR DE LOS ADULADORES.

Un príncipe prudente debe preferir rodearse de los hombres de buen juicio de su estado, únicos a los que dará libertad para decirle la verdad, aunque en las cosas sobre las cuales sean interrogados y sólo en ellas.

Es conveniente que los buenos consejos vengan de quien vinieren, nazcan de la prudencia del príncipe y no la prudencia del príncipe de los buenos consejos.

Capítulo XXIV

POR QUE LOS PRINCIPES DE ITALIA PERDIERON SUS ESTADOS.

Los hombres se ganan mucho mejor con las cosas presente que con las pasadas, y cuando en las presentes hayan provecho, las gozan sin inquirir nada; y mientras el príncipe no se desmerezca en las otras cosas, estarán siempre dispuestos a defenderlo. Así, el príncipe tendrá la doble gloria de haber creado un principado nuevo y de haberlo mejorado y fortificado con buenas leyes, buenas armas, buenos amigos y buenos ejemplos.

Las únicas defensas buenas, seguras y durables son las que dependen de uno mismo y de sus virtudes.

Capítulo XXV

DEL PODER DE LA FORTUNA EN LAS COSAS HUMANAS Y EN LOS MEDIOS PARA OPONERSELE.

Con la fortuna que se manifiesta con todo su poder ahí donde no hay virtud preparada y dirige sus ímpetus allí donde sabe que no se han hecho diques ni reparos para contenerla.

Se ve que los hombres para llegar al fin que se proponen proceden en forma distinta: uno con cautela, el otro con ímpetu; uno por la violencia, el otro por la astucia; uno con paciencia el otro con su contrario; y todos pueden triunfar por medios tan dispares.

Como la fortuna varia y los hombres se obstinan en proceder de un mismo modo, serán felices mientras vayan de acuerdo con la suerte e infelices cuando estén en desacuerdo con ella, considero que es preferible ser impetuoso y no cauto, por que la fortuna es mujer y hace preciso si se le quiere tener sumisa golpearla y zaherirla. Y se ve que se deja dominar por estos antes que por los que actúan con tibieza y como una mujer, es amiga de los jóvenes por que son menos prudentes y más fogosazo y se imponen con más audacia.

Capítulo XXVI

EXHORTACION A LIBERAR A ITALIA DE LOS BARBAROS.

No es asombroso que ninguno haya podido hacer lo que es de esperar que haga vuestra ilustre casa, ni es extraño que después de tantas revoluciones y revueltas guerreras parezca extinguido el valor militar de los soldados. Pero se debe a que la antigua organización militar no era buena y a que nadie ha sabido modificarla. Nada honra tanto a un hombre que se acaba de elevar al poder como las nuevas leyes y las nuevas instituciones ideadas por él, que si están bien cimentadas y llevan algo grande en sí misma, lo hace digno de respeto y admiración.

Pero en las batallas, y por culpa exclusiva de la debilidad de los jefes;, su papel no era nada brillante; por que los capaces no son obedecidos; y todos se creen capaces, pero hasta ahora nadie hubo que supiese imponerse por su valor y por su fortuna, y que hiciese ceder a los demás.

Definición de individuo y sociedad y su relación anexa con opinion personal

Bueno antes de comenzar con la opinión creo que es muy importante decir que ami parecer el individuo es el príncipe, y la sociedad son los gobernados pero estos a su vez son individuos de hay parte mi opinión por que al examinar a El Príncipe es enfrentarnos al circundar la parte más creadora y opaca de los individuos en la peligrosa e indefinida labor de beneficio de la razón humana y de la sociedad. Habitualmente se alega que la historia es la investigación de los tropiezos entre contextos y organizaciones extremas. Es la suma de la disolución de un universo, de un nuevo principio de la realidad en el que el hombre, regresaba a formar la inquietud principal de todas las cosas, si la política concierne al ser el arte de lo permitido, para Maquiavelo ello simbolizaba que ésta debía de organizarse en medios reales, las necesidades de cambio que él expresó, fueron extraídas de su reflexión del mundo basto y del estado de coraje agrupado de sus contemporáneos. Sin embargo en el centro del Príncipe se encuentra la reclamación del Estado moderno como articulador de las relaciones nacionales y la necesidad de que los individuos estén en libertad.

Me pareció muy interesante algo que dijo que para elevarse el príncipe deberá ser un hombre hábil o bien protegido por la fortuna por lo tanto siendo hábil debe elegir con cuidado a sus consejeros y evitar el cederles la menor parcela de autoridad; se dedica tan sólo a defender y extender su poder por todos los medios, incluso el crimen si es necesario: vale más ser temido que ser amado claro, cuidando su reputación; su fortaleza mayor es el apego de su pueblo. La hipocresía se convierte en un deber. Si logra conservar su vida y su estado, todos los medios que haya aplicado serán juzgados honorables. 
Al proponer como modelo a César Borgia, Maquiavelo permanece dentro de la lógica de su concepción, pero subraya involuntariamente la fragilidad de sus aforismos. Exagera, sin duda, la grandeza de propósitos que atribuye al hijo del papa Alejandro vi; por otra parte, el papel que concede en la historia a la fortuna le sirve de explicación un poco fácil del fracaso final, rápido y total de su héroe. A continuación cito una crítica que me pareció muy interesante la encontré en una página Web: La obra de Nicolás Maquiavelo representa una interesante perspectiva para comprender la evolución social y política del mundo moderno surgida en el Renacimiento. Desde el año 1513, fecha de su publicación hasta hoy, el impacto de ese tratado de política, El Príncipe ha suscitado las más complejas y atrevidas interpretaciones en los estudios sobre el fenómeno del poder y en los gobernantes mismos. ---Incluiré aquí las visiones de algunos analistas de la política y la historia acerca de las influencias de El Príncipe--- "Leer El Príncipe hoy, es acordarnos del lado más sombrío de la transformación. Maquiavelo no era un mal hombre, ni un asesino, ni un intrigante de sangre fría. Por lo contrario, era un ardiente partidario de las instituciones republicanas, que percibía más claramente que el resto de sus compatriotas. Como ningún Estado podría prosperar donde la moral había fallado, como había ocurrido en Italia". (R.H.S., Crossman) "Fue el implacable realismo de Maquiavelo lo que permitió diagnosticar precozmente el sentido del naciente orden europeo, establecer los fines ideológicos que convenían a la comunidad de la que formaba parte y señalar los medios eficaces para lograrlos a partir de las situaciones reales que predominaban en la Italia de si tiempo".

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Sobre mí

MAX ORLANDO PINEDO YAHUANA DIRECTOR DE LA ASOCIACIÓN CULTURAL CYGNUS Egresado de la escuela de literatura de la UNFV. Se desempeña como docente, dramaturgo, editor y promotor cultural. Ha publicado en diversas revistas del medio local. Sus creaciones dramáticas han sido publicadas en la revista: Los poetas del 5 - Venezuela y Antologado en el libro Poesía cuentos y voz (Buenos Aires) actualmente es militante del Movimiento egoísta y coeditor de la revista EGO/ísmo, órgano difusor de las propuestas del grupo contra el mercado global, el poscolonialismo y la reproductibilidad técnica en el arte. Ha publicado el libro: Tres barras; una mujer y un tabique roto; componen esta trilogía teatral los dramas que el autor ha puesto en escena en los últimos 4 años: ¡Sentenciados! (2008) Alma Artificial (2010) y Resistencia a la locura (2012).

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